Comunicação e Arte

Que 2011 seja feliz, próspero e tudomais!!!

2010-12-29T16:43:00.000-08:00

Em 2010 tivemos um ano cheio de trabalho e de muitas realizações:

· Espetáculo “A Senhora das Águas”, por intermédio com a ONG ABEVILA, de Paripueira

· Concurso Miss Paripueira por intermédio com a ONG ABEVILA, de Paripueira

· Participação da Banda de pífanos Esquenta Muié, no Encontro Tocanmdo Pífanos, em Olinda (PE)

· Produção e Assessoria de Comunicação do espetáculo Oní Xé a Àwúre, de Edu Passos

· Participação na Feira Música Brasil, em Belo Hoprizonte (MG)

· Gravação do DVD “Aula-show com Chaui do Pife” a ser lançado em Março /2011

· Como Assessor de Comunicação da DITEAL acompanhei e divulguei a reforma do Teatro Deodoro e os seus 100 anos

· Assessoria de Comunicação do projeto Tramas em Riacho Doce, do Instituto Magna Mater

· Assessoria de Comunicação do XII Nordeste Cantat

· Produção e Assessoria de Comunicação do DVD “Geraldo Cardoso ao vivo no Sesc Alagoas”, de Geraldo Cardoso

· Dentre outros trabalhos...

Que 2011 seja ainda melhor para todos nós e que possamos reafirmar parcerias e firmar novas. A sua participação nesse processo é fundamental.

Feliz 2011!!!

Beijos e/ou Abraços,

Keyler Simões

Tudomais Produções

Mais de 80% dos artesãos alagoanos contribuem para a previdência social

2010-12-29T11:51:00.000-08:00

O Censo do Artesão Alagoano - um levantamento inédito realizado pelo governo estadual - traçou o perfil sócioeconômico da atividade econômica do artesanato no Estado. No total, a pesquisa cadastrou 7.918 artesãos em Alagoas, identificando a forte presença feminina na atividade - as mulheres representam 86% dos profissionais artesãos alagoanos.

O estudo aponta que 92% dos profissionais que desenvolvem atividades artesanais têm imóvel próprio e 87% contribuem para a previdência social, utilizando um dos benefícios garantidos pela Carteira do Artesão, documento emitido pelo PAB Alagoas.

A maioria dos artesãos, 67%, dedica o tempo de 4 a 5 horas por dia para a produção artesanal e 91% utilizam sua residência como oficina. O artesanato representa para 86% dos entrevistados a sua atividade principal, sendo comprovadamente uma atividade econômica geradora de renda e trabalho.

Questionados quanto ao ingresso na profissão, 45% dos artesãos declararam que trabalham na atividade por força de tradição familiar, 21% para complementar a renda, 21% como realização pessoal e 12% por causa do curso de formação.

Levantamento

O artesanato de Alagoas é reconhecido em todo o país pela beleza e autenticidade, mas pouco se conhecia dos profissionais que confeccionam os produtos que são a cara do Estado, os artesãos. Para ter mais informações e planejar as ações de fomento para o segmento no próximo ano, a Secretaria de Estado do Desenvolvimento Econômico, Energia e Logística (Sedec) realizou o Censo do Artesão Alagoano.

Com a equipe técnica do Programa Brasileiro de Artesanato em Alagoas (PAB), todos os 102 municípios alagoanos foram visitados e os artesãos foram entrevistados. Todo o trabalho foi feito com o apoio das prefeituras e associações de artesãos desses locais. A catalogação teve início em 2008 e os estudos finais dos dados colhidos ocorreram no final de 2010.

Com o Censo do Artesão, segundo a coordenadora do PAB Alagoas, Sonia Normande, foi possível identificar que 51% da produção artesanal em Alagoas tem como matéria-prima Fios e Tecidos, nomenclatura utilizada para designar a tipologia que se enquadra nas técnicas de renda e bordado, como crochê e filé.

“Isso mostra que temos uma tipologia forte e que podemos focar ações, como conseguir parcerias com indústrias de fio e tecido. Isso somente é possível agora, com esses dados em mãos”, argumenta a coordenadora.

Para a assessora especial da Sedec, Vania Amorim, o Censo do Artesão Alagoano é um importante instrumento para auxiliar no planejamento das ações que serão executadas nos próximos quatro anos.

Capacitação

O Censo também identificou um baixo percentual de artesãos capacitados (12%). De acordo com Vania Amorim, o fato acontece por conta da grande quantidade de mulheres na atividade, onde a maioria delas (55%) são casadas e moram no interior, o que dificulta a locomoção até a capital e a disponibilidade de tempo já que as oficinas duram geralmente uma semana. E é pensando nessa necessidade que Vania Amorim já planeja a realização de pelo menos seis oficinas de capacitação para o próximo ano.

Vania Amorim também fala que o alto índice de dificuldade em relação à comercialização dos produtos (69%), já recebe atenção por parte da Secretaria com a implantação de projetos. Vania cita o projeto Café com Arte, que está em sua segunda edição e possibilita a comercialização de produtos artesanais durante o horário de café da manhã nos principais hotéis da capital, além da participação em feiras e eventos dentro e fora de Alagoas.

Eletrobras lança edital nacional de cultura

2010-12-29T11:49:00.000-08:00

A Eletrobras lançou, no último dia 21 de dezembro, seu edital para teatro, audiovisual e patrimônio imaterial com recursos no valor de R$ 13,8 milhões, e as inscrições estão abertas até 04 de março. Os interessados só poderão inscrever-se pela internet, no site www.eletrobras.com/editalcultural. A novidade deste ano é a inclusão do teatro infanto-juvenil, ao lado do teatro adulto.

Como em 2010, a Eletrobras e suas subsidárias – Amazonas Energia, Cepel, CGTEE, Chesf, Eletronorte, Eletronuclear, Eletropar, Eletrosul, Furnas e Distribuição Acre, Alagoas, Piauí, Rondônia e Roraima – contemplarão três segmentos: Teatro, Audiovisual e Patrimônio Cultural Imaterial. No teatro, a novidade do edital 2011 será a inclusão do teatro infanto-juvenil.

“A Eletrobras é uma das maiores incentivadoras do teatro brasileiro. Por esse motivo, sentimos necessidade esse ano de avançarmos um pouco mais e contemplarmos o teatro infanto-juvenil, contribuindo, dessa forma, na educação e formação de plateias para a área”, explicou Luiz Augusto Figueira, coordenador geral da Presidência da Eletrobras. Além o teatro adulto e infanto-juvenil, o edital prevê ainda o apoio a festivais de teatro, como veículo de difusão da cultura fora das grandes capitais.

Os festivais de cinema também são contemplados pelo edital da Eletrobras, ao lado da produção de filmes de longa-metragem. Os festivais deverão apresentar, pelo menos, um terço de sua programação dedicada a filmes brasileiros, e ainda promover, paralelamente à mostra, oficinas, debates e encontros. “É a forma que encontramos de apoiar a difusão e a discussão técnica da indústria cinematográfica brasileira e ainda auxiliar a formação de plateias”, afirma Tereza Cristina de Rozendo Pinto, gerente do Departamento de Responsabilidade Social e Projetos com a Sociedade, área responsável pelo edital.

Os recursos para o Patrimônio Cultural Imaterial, terceiro segmento em que se divide o edital, são direcionados para o apoio ao inventário, pesquisa, registro, difusão e salvaguarda do patrimônio imaterial brasileiro. “Consideramos fundamental a preservação do patrimônio imaterial brasileiro, por meio de suas celebrações. São rituais e festas que marcam a vivência coletiva do trabalho, da religiosidade, do entretenimento e de outras práticas da vida social em suas mais diversas formas de expressão”, explica Luiz Augusto Figueira, acrescentando que as celebrações já deverão ser reconhecidas pelas comunidades às quais estão vinculadas e poderão se realizar de maneira gratuita nas ruas, em praças e demais espaços das práticas culturais coletivas que com elas se identifiquem.

Alagoas destacou-se na Feira Música Brasil 2010 em Belo Horizonte

2010-12-13T16:28:00.000-08:00

Há três anos o Governo Federal, através do Ministério da Cultura, vem realizando a Feira Música Brasil (FMB) com o objetivo de desenvolver a música no país como negócio e não só como manifestação artística. E assim foi nas duas edições anteriores ocorridas em Recife (PE) e nesta edição realizada em Belo Horizonte (MG), e mais uma vez Alagoas se fez presente.

Diversos segmentos que trabalham com música no estado foram representados nesta FMB, tais como: archetiers (produtor de arcos para violinos); luthiers (instrumentos musicais produzidos artesanalmente; web designers; produtores; projetistas de iluminação e músicos. A caravana de Alagoas participou da feira graças a uma parceria entre Funarte, Secretaria de Cultura de Alagoas, Sebrae-AL e a Cooperativa da Música de Alagoas (COMUSA). Alagoas teve o seu estande como o mais visitado e mais bem representado dentre os participantes. No espaço encontrava-se instrumentos musicais, CDs, DVDs, e uma mostra de trabalhos de web designers. Artistas como Lenine, B Negão e Sandra de Sá passaram pelo estande e elogiaram bastante a iniciativa do estado.

A FMB foi realizada em vários pontos da cidade de Belo Horizonte, mas a sede da Funarte, localizada no bairro de Floresta foi o centro de tudo, onde aconteceram os shows de grande porte, a rodada de negócios, as palestras, o espaço Estúdio Petrobras, e a feira, propriamente dita, que este ano deixou a desejar pelo pífio número de estandes e, consequentemente, de negócios, já que não haviam estandes especializados em instrumentos, livros e demais serviços, como aconteceu em edições anteriores.

Foram diversos shows nestes cinco dias do evento, onde se destacaram: Gilberto Gil; o show de Andreas Kisser (da banda Sepultura) com convidados como Lenine, Henrique Portugal, do Skank, Flávio Venturini dentre outros; Otho e convidados; e Rita Ribeiro, todos no palco principal, o Palco FMB, que levou um público médio de 30 mil pessoas.

Outro palco localizado na FUNARTE, que sediou a FMB, foi o Estúdio Petrobras, onde existia uma banda-base com guitarrista, baixista, tecladista e baterista, e todos tocavam mais de dois instrumentos, e onde cada pessoa ou banda se inscrevia e poderia subir ao palco cantar uma música, que era gravada, juntamente com o vídeo para posterior disponibilização no site da empresa. Este espaço tornou-se o mais freqüentado da FMB, pela democratização do palco. Em média foram 30 apresentações neste palco, durante 10 horas por dia. “Todo esse material gravado estará a disposição no site da Petrobras a partir de 15 dias após o término da feira”, explicou Liss Vedoato, uma das produtoras do Estúdio Petrobras que também contou com a participação de Alagoas com a apresentação, primeiro do cantor e guitarrista Fred Melo e depois num grupo formado pelo próprio Fred, Naldinho, Gustavo Cabús, da banda $ifrão, e por Kéu, da Orquestra de Tambores.

Para o músico Naldinho, da COMUSA, o saldo foi bastante positivo: “A realização da oficina de preparação para FMB/10 contribuiu com a postura profissional dos participantes de Alagoas. Percebi a mobilização de Alagoas para a FMB/10, confirmando o caminho sustentável que estamos trilhando, com cuidado e agregando diferentes agentes, que demonstraram seriedade na feira, procurando interagir com artistas, empresas, produtores de outras localidades na tentativa de fazer escoar a produção musical de Alagoas”, explicou o músico.

Outro participante da feira, foi o músico Fred Melo, da banda Fator 4: “Para nós da família FATOR 4 o resultado foi bem mais do que o esperado, pois a Feira Música Brasil ofereceu ambiente singular e muito rico para o músico empreendedor negociar seu talento em seu espaço para encontro de negócios, onde os músicos tiveram a oportunidade de sentar frente-a-frente com grandes empresas e poder negociar de uma forma direta e aberta com todos eles. Isso sem falar nas palestras, oficinas e sua programação variadíssima dos palcos. A Feira Musica Brasil é para o músico uma porta aberta para o mercado nacional e internacional, sem sombra de duvidas. E como não poderia ser diferente, estou muito satisfeito com o resultado obtido e confiante no que virá pela frente depois das sementes que plantei nesta feira. Gostaria de agradecer a Funarte, o Governo do Estado de Alagoas e ao Sebrae-AL pela oportunidade oferecida, pois o apoio deles foi fundamental para a nossa participação da Feira”, finalizou.

Segundo Naldinho: “a feira com apenas três anos em que é realizada ainda é uma criança, mas que aponta para um futuro promissor. Nessa edição a participação de agentes internacionais foi muito positiva, e o intercâmbio cultural, foi um ponto forte na FMB/10, além dos painéis onde discutimos rumos para a música produzida no Brasil. Nessa edição um dos momentos mais importantes foi o encontro do Fórum Nacional de Música e a oficialização da Federação das Cooperativas de Música do Brasil, bem como a integração da Associação Brasileira de Educadores Musicais ao Fórum Nacional de Música, que teve como representante a sua presidente a Profª. Drª. Magali Kleber. Acho que a FMB precisa avançar no processo de curadoria, na abrangência dos Stands, praça de alimentação e divulgação da própria Feira”, concluiu.

Ainda não foi divulgado onde será a próxima edição da FMB, mas fica a certeza que a música vem se fortalecendo e se impondo cada vez mais como negócio, e Alagoas vem se destacando pela diversidade artística e pelos serviços oferecidos neste segmento e tem tudo para mais uma vez se destacar, com mais capacitação e desenvolvimento de folheteria para este fim.

Fator 4 prepara CD com participação de Léo Maia, filho de Tim Maia

2010-12-01T16:13:00.000-08:00

A Fator 4, banda alagoana com um pouco mais de 4 anos de formada, lançou no ano passado seu primeiro CD “Amor e Ódio” e conquistou a admiração e respeito de milhares de internautas mundo afora. Com um trabalho autoral, ou seja, de composições essencialmente, próprias, a banda não consegue apresentar-se muito por aqui, por falta de espaços para sua música, que apesar de ser um pop rock altamente pulsante e comercial, ainda não é bem digerida em terras alagoanas, mas o que não tira o ânimo da moçada: Fred e Hugo, nas guitarras e vocais; na bateria está o Junior e no baixo e voz principal, Marcos Romão.

Com uma imensa rede de contatos via internet, a banda vem gravando seu segundo CD, que foi contemplado pelo Prêmio de Incentivo à Produção CD e/ou DVD entregue pela Secretaria Estadual de Cultura de Alagoas este ano, e pela grande rede obteve uma grata e surpreendente declaração de apoio, como explica o guitarrista Fred: “Através do Myspace uma cara deixou uma mensagem de apoio para a banda. Resolvemos entrar em contato afim de confirmar de que se tratava realmente do Léo Maia, e para a nossa surpresa era ele mesmo.

Trocamos ideia por telefone e para a nossa surpresa ele se colocou a disposição para o que a gente precisa-se em Sampa. O convite surgiu de forma espontânea, ele comentou que estava com um trabalho para terminar e que se a gente tivesse músicas mandasse para ele, e assim fizemos. Ficamos tão perplexos com o pedido dele que demoramos 35 dias para mandar, resultado, ele recebeu 5 músicas nossas, mas não deu tempo de entrar no disco dele. Ele gostou muito da música "A culpa" que inicialmente se chamava "BUZU". Resolvemos então convidá-lo para participar em nosso disco, colocando a voz nessa mesma música, ele de cara aceitou e nos convidou para gravar em São Paulo com ele nos Estúdios MOSH (O maior estúdio da América latina)”, finalizou.

A banda gravou as bases de guitarra e baixo da música “A culpa” e então Fred e Marcos, foram à São Paulo para gravar com Léo, graças a uma ajuda de amigos que arrecadam dinheiro para ajudar na compra das passagens aéreas. A dupla ficou três dias na capital paulista, na companhia do próprio Léo Maia e de músicos da banda gaúcha DeFalla.

O novo CD, ainda sem título definido, deverá ser lançado em março de 2011, mas até janeiro o vídeoclip da música “A culpa” será lançado pela internet, como conversamos com Fred:

- Do que se trata a música "A culpa"?

FRED - A música nasceu de um fato polêmico neste país, " O desemprego". Quem anda de ônibus certamente já ouviu parte deste texto que a música relata, onde garotos de rua sobem nos ônibus com suas caixinhas de balas, doces, canetas, brindes em geral e começa um textinho decorado que diz assim... "Alô galera do buzu, vamos fazer um acordo, eu digo boa tarde e vocês respondem pra eu não passar vergonha...boa tarde gente. A razão de eu estar aqui é a de milhares de brasileiros, o desemprego!! Em vez de está fazendo o que não presta, estou aqui vendendo essas maravilhosas balas..." O tom é meio ameaçador, e a gente sempre se perguntava: "E a culpa é de quem por isso acontecer??" A busca pela resposta, foi assim que nasceu a música.

- Como foi a experiência de gravar no Mosh?

FRED - Uma das melhores experiências musicais que já tivemos, foi como se sentir por alguns instantes de igual para igual com os grandes nomes da música do Brasil e do mundo.
O estúdio dispensa comentários, pois ele tem tudo o que o musico precisa para produzir o melhor de si em ambientes totalmente preparados para isso!! Só para se ter uma breve ideia de quem utiliza o Mosh: Roberto Carlos, Roupa Nova, Djavan, Caetano Veloso, Rita Lee, Zelia Duncan, Leila Pinheiro, Zezé di Camargo e Luciano e muito mais. Como poderíamos nos sentir diante disso??? Estamos felizes com o resultado desta gravação, pois como diz o Leo Maia: "Isso é pura energia". E foi neste clima de pura energia e magnetismo que registramos este trabalho com o Leo, tudo na mais perfeita harmonia. Através desta gravação surgiram novos fatos, encontramos o pessoal do DeFalla (Flavio Flu-baixista e Castor Daudt- guitarra e voz) e aproveitamos para mostrar a eles a gravação de "Não me mande flores" que fizemos uma releitura em nosso disco, e foi também outro grande momento desta viagem a São Paulo, pois além de recebermos a autorização dos autores desta música pessoalmente, eles ainda gravaram um depoimento para nós em vídeo, foi show de bola, melhor impossível!!!

II Tocando Pífanos reuniu pifeiros de todo o Brasil

2010-11-29T03:23:00.000-08:00

Vídeo do encerramento do Encontro - parte 1, aqui:

Vídeo do encerramento do Encontro - parte 2, aqui:

Banda de pífanos Esquenta Muié em Olinda (PE)

MinC anuncia editais de apoio à música

2010-11-01T07:58:00.000-07:00

Festivais e Mostras de Música terão investimento de R$ 5,6 milhões

O Ministério da Cultura lançou, nesta terça-feira (26), o edital referente ao Prêmio ProCultura de Apoio a Festivais e Mostras de Música 2010. Serão selecionados 60 projetos, com a finalidade de promover a realização de espetáculos de música popular e/ou erudita, em todo o país. O investimento total é de R% 5,8 milhões, sendo R$ 5,6 milhões para as premiações e R$ 200 mil para os custos operacionais. Os prêmios variam de R$ 50 mil a R$ 200 mil.

As inscrições devem ser feitas pelo Salic Web, até 11/12/2010 (acesse o sistema clicando no banner ao lado)

Leia o edital: http://blogs.cultura.gov.br/musica/

Mais informações: www.cultura.gov.br

Investimento de R$ 1,5 milhão para palcos musicais

Lançado nesta terça-feira (26), o edital do Prêmio ProCultura Palcos Musicais Permanentes prevê investimentos de R$ 1,5 milhão em espaços privados com capacidade para até 600 pessoas e programação artística, em todo o território nacional. Serão selecionados 15 projetos. Cada um vai receber R$ 100 mil.

As inscrições devem ser feitas pelo Salic Web, até 11/12/2010 (acesse o sistema clicando no banner ao lado)

Leia o edital: http://blogs.cultura.gov.br/musica/

Mais informações: www.cultura.gov.br

Prêmio de Apoio à Banda de Música: R$ 4,4 milhões para compra de instrumentos de sopro e de percussão

Já estão abertas as inscrições para o Prêmio Procultura de Apoio à Banda de Música. O edital com as regras do concurso foi publicado, nesta segunda-feira (25), no Diário Oficial da União. O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic) e da Funarte, vai destinar R$ 4,4 milhões para premiar 176 bandas de música de todo o país. R$ 100 mil serão usados para a cobertura de custos operacionais. Cada um dos selecionados receberá até R$ 25 mil para a aquisição de instrumentos de sopro e de percussão.

As inscrições devem ser feitas pelo Salic Web, até 10/12/2010 (acesse o sistema clicando no banner ao lado)

Leia o edital: http://blogs.cultura.gov.br/musica/

Mais informações: www.cultura.gov.br

Prêmio Procultura de Apoio a Festivais e Mostras

O Prêmio Procultura de Apoio a Festivais e Mostras tem como objetivo o fortalecimento e a integração, de forma sistêmica, dos diversos agentes e das diferentes iniciativas de difusão e apresentação musical no Brasil.

A ação fomentará a rede de mostras e festivais de músicas no país. Para tal, apoiará a realização de festivais e mostras nacionais e internacionais, de música popular e erudita, que promovam espetáculos e outras atividades de formação, difusão, e reflexão na área musical realizados em território nacional. A diversidade brasileira deve ser contemplada pelos 96 candidatos, que serão premiados em um total de R$ 5,8 milhões.

Prêmio ProCultura de Apoio a Bandas Musicais e Filarmônicas

A manutenção e a autossustentabilidade de grupos musicais é o principal objetivo do Prêmio ProCultura de Apoio a Bandas Musicais e Filarmônicas.

A sustentabilidade de bandas musicais será possível com o apoio, em âmbito nacional, a projetos que visem à melhoria da qualidade técnica e artística das bandas de música, com a finalidade de propiciar a aquisição de instrumentos de sopro e de percussão. O valor do edital será de R$ 4,5 milhões e premiará 180 instituições candidatas.

Lançado Prêmio ProCultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010

2010-11-01T07:40:00.000-07:00

Foi publicado nesta segunda-feira, dia 25/10, no Diário Oficial da União, o edital do Prêmio ProCultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro. O objetivo é aprimorar , desenvolver e consolidar as linguagens de Circo, Dança e Teatro, a partir da ampliação de sua capacidade de produção, difusão, circulação e estruturação.

Realizado pela Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura e pela Fundação Nacional de Artes, o Prêmio conta com um investimento total de R$ 22,2 milhões e é voltado para pessoas físicas e jurídicas, com ou sem fins lucrativos. Serão contempladas 197 iniciativas que viabilizem atividades das três áreas nas categorias Produção Artística, Programação de Espaços Cênicos e Substituição de Lona Circense e/ou Acessórios.

Categoria A: Produção Artística – serão premiados 82 projetos de produção artística que promovam a diversidade temática e estética, bem como ações de formação de plateia.

Investimento: R$ 10,8 milhões

Categoria B: Programação de Espaços Cênicos – serão contempladas 47 instituições que administrem espaços cênicos, em atividade ou que necessitem de revitalização, ou de espaços públicos abertos que se caracterizam como sedes públicas.

Investimento: R$ 8,6 milhões

Categoria C: Substituição de Lona Circense e/ou Acessórios – serão selecionados 68 projetos circenses, destinados a circos de lona, itinerantes ou fixos, escolas de circo que, embora sem condições estruturais ideais, mantenham suas atividades.

Investimento: R$2,5 milhões

Os projetos serão avaliados e selecionados por três comissões, uma para cada categoria. As inscrições podem ser feitas até 10/12/2010.
Investimento total: R$ 22,2 milhões para premiação de 197 projetos em três categorias.

As inscrições devem ser feitas pelo Salic Web, até 10/12/2010 (acesse o sistema clicando no banner ao lado)

Leia o Edital: http://blogs.cultura.gov.br/circodancaeteatro/

PRÊMIO PROCULTURA DE PRODUÇÃO ARTÍSTICA

O objetivo principal do prêmio Procultura de produção artística é viabilizar e possibilitar a circulação de montagens de circo, dança e teatro. Ele será distribuído proporcionalmente pelas regiões, o que democratizará tanto o acesso à montagem quanto a circulação em excursões de caráter regional, nacional e internacional.

A ação será promovida pela Funarte e fomentará projetos de montagem e circulação de espetáculos de Circo, Dança e Teatro que podem ser inéditos ou não. Os espetáculos devem promover a diversidade temática e estética e precisam ser propostos por empresas de produção artística que sejam juridicamente constituídas. O valor do edital será de R$ 10,8 milhões e premiará 82 candidatos.

PRÊMIO PROCULTURA DE PROGRAMAÇÃO DE ESPAÇOS CÊNICOS

Com esse prêmio, os espaços cênicos que já existem podem adquirir autonomia financeira para investir na revitalização, no aparelhamento ou na modernização desses espaços, assim como nos equipamentos técnicos de som, luz, vídeo, entre outros. Além disso, o prêmio permitirá que o espaço tenha autonomia na escolha da programação artística, através do patrocínio.

O prêmio Procultura de programação de espaços cênicos fomentará projetos estratégicos que tenham programação anual. Eles deverão ser propostos por espaços cênicos privados ou aqueles que necessitem de revitalização, em todo o território nacional. Também deverão relacionar diferentes atividades, em diferentes linguagens e, preferencialmente, em parceria com outros espaços cênicos de outras cidades ou estados. O valor do edital será de R$ 8,9 milhões e beneficiará 47 vencedores.

Candidatos a Patrimônio Cultural do Brasil

2010-11-01T07:37:00.000-07:00

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan mantém sua proposta de ampliar o número de bens culturais protegidos, garantindo o acesso e o envolvimento da sociedade com seu patrimônio histórico. Neste sentido, o Conselho Consultivo Patrimônio do Cultural estará reunido, mais uma vez, nos próximo dias 4 e 5 de novembro, no Rio de Janeiro, para avaliar a proposta de proteção federal para mais seis bens culturais: o registro como patrimônio cultural brasileiro do Sistema Agrícola Tradicional do Rio Negro que envolve mais de 22 etnias indígenas do Amazonas, e o Ritual Yaokwa do povo indígena Enawene Nawe, no estado do Mato Grosso. Na pauta estão também o tombamento da paisagem natural de Santa Tereza, no Rio Grande do Sul, do conjunto urbanístico e paisagístico da cidade de São Félix, na Bahia, do Encontro das Águas dos Rios Negro e Solimões, no Amazonas, e do Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial, no Rio de Janeiro

Este ano, o Conselho Consultivo já esteve reunido outras duas vezes. Na primeira, em março, foram aprovados o registro da Festa do Divino Espírito Santo de Pirenópolis, em Goiás, e o tombamento da Vila Serra do Navio, no Amapá. Já no mês de junho, os conselheiros aprovaram o tombamento dos Lugares Sagrados dos Povos Indígenas do Alto Xingu, no Mato Grosso, os Bens da Imigração Japonesa, em São Paulo, e o Teatro Oficina, também no estado paulista.

O Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural que avalia os processos de tombamento e registro, presidido pelo presidente do Iphan, Luiz Fernando de Almeida, é formado por especialistas de diversas áreas, como cultura, turismo, arquitetura e arqueologia. Ao todo, são 22 conselheiros de instituições como Ministério do Turismo, Instituto dos Arquitetos do Brasil, Sociedade de Arqueologia Brasileira, Ministério da Educação, Sociedade Brasileira de Antropologia e Instituto Brasileiro de Museus – Ibram e da sociedade civil.

Encontro das Águas dos Rios Negro e Solimões – AM

Os mais de 10 quilômetros em que é possível observar as águas escuras e transparentes do Rio Negro correndo ao lado das águas turvas e barrentas do Rio Solimões, no Amazonas, podem se tornar o mais novo bem protegido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan no norte do país. O Iphan defende a proposta em função da excepcionalidade do fenômeno, considerando seu alto valor paisagístico.

Centro histórico de São Félix – BA

A cidade de São Félix, no Recôncavo Baiano, se estabeleceu no século XVI em função da expansão do porto de Cachoeira, como o ponto de partida da Estrada das Minas, importante rota comercial que seguia para Rio de Contas, na Bahia, e para os estados de Minas Gerais e Goiás. Ainda hoje mantém a trama urbana original praticamente intacta. Também é espaço de manifestações culturais, sobretudo religiosas, da população local e mantém uma interação histórica, urbanística e paisagística com a cidade de Cachoeira, situada na outra margem do Rio Paraguaçu.

Paisagem cultural em Santa Tereza – RS

Localizada às margens do Rio Taquari e do Arroio Marrecão, Santa Tereza conta cerca de 570 moradores que habitam as 250 casas do núcleo urbano. Os outros quase 1,5 mil habitantes moram na área rural. A partir de 1887, os lotes foram distribuídos entre os colonos. Desde essa época a cidade destaca-se pela diversidade e a alta produtividade da agricultura desenvolvida em terras consideradas as mais férteis do estado. Ainda hoje a comunidade tira o sustento da lavoura. Entre os núcleos gaúchos, Santa Tereza é o mais singelo e também o mais íntegro do ponto de vista da ocupação urbana já que mantém quase intactas as características originais do seu traçado.

Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial – RJ

Conhecido como Monumento aos Pracinhas, localizado no Parque do Flamengo, no Rio de Janeiro, foi construído entre 1957 e 1960 e projetado pelos arquitetos Marcos Konder Netto e Hélio Ribas. O conjunto é integrado por três obras: uma escultura de metal homenageando a força aérea brasileira, outra em granito que homenageia os pracinhas das três armas e um painel de azulejos destacando os combatentes e os civis que morreram em operações navais. Simbolicamente, o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial, estiliza duas palmeiras amparando mãos que levam até o céu nossos pracinhas mortos em combate, cujos 468 túmulos se localizam no subsolo.

Sistema Agrícola Tradicional do Rio Negro – AM

Ainda hoje no Brasil, um sistema agrícola é capaz de determinar a organização social de etnias e permite, inclusive, um mapeamento das línguas e costumes. Em linhas gerais, esse é o Sistema Agrícola Tradicional do Rio Negro, entendido como um conjunto formado por elementos interdependentes, como as plantas cultivadas, os espaços, as redes sociais, a cultura material, os sistemas alimentares, os saberes, as normas e os direitos. O cultivo da mandioca brava (manihot esculenta) é a base desse sistema que reúne os mais de 22 povos indígenas que vivem ao longo do Rio Negro, em um território que abrange os municípios de Barcelos, Santa Isabel do Rio Negro e São Gabriel da Cachoeira, no Amazonas, até a fronteira do Brasil com a Colômbia e a Venezuela.

Ritual Yaokwa do Povo Indígena Enawene Nawe

O Ritual Yaokwa é a mais longa e importante celebração realizada por esse povo indígena, atualmente uma população em torno de 540 indivíduos que vivem em uma única aldeia, na terra Enawene Nawe uma área de 742 mil hectares, homologada e registrada, localizada numa região de transição entre o cerrado e a floresta Amazônica, no estado do Mato Grosso. Com duração de sete meses, este ritual define o início do calendário ecológico-ritual Enawene que abrange as estações seca e chuvosa de um ciclo anual marcado pela realização de mais três rituais: Lerohi, Salomã e Kateokõ. Parte fundamental do Yaokwa ocorre quando os homens saem para a pesca de barragem, construídas com sofisticadas armações que se configuram em elaboradas obras de engenharia, dispostas de uma margem à outra do rio. Este é o ponto alto do ritual que começa em janeiro, com a coleta das matérias-primas para a construção das barragens e com a colheita da mandioca.

X Mercado Cultural

2010-11-01T07:32:00.000-07:00

De 26 de novembro a 05 de dezembro, a região do Médio Rio das Contas, no interior do Estado da Bahia, e Salvador, capital do Estado receberá a 10ª edição da Mercado Cultural, iniciativa que busca um aprofundamento da sua missão histórica de reflexão e ação, troca de experiências e difusão de ideias e projetos.

Com o tema Utopias para um futuro presente, o evento pretende promover a construção de espaços para o exercício da criatividade; a criação de momentos de convívio; o trabalho coletivo e participativo; o vínculo cooperativo entre comunidades de diversas regiões; a valorização da diversidade cultural e da biodiversidade; o respeito ao conhecimento e estéticas de diferentes culturas; o diálogo entre a tradição e a contemporaneidade; e a ênfase na educação e nos processos de crescimento de indivíduos e grupos através do trabalho em rede.

A programação reúne mostras artísticas, incluindo música, dança, teatro, artes visuais conferências, encontros, workshops e a Feira de Artes, Artesanatos e Projetos. O evento recebe participantes de diversas partes do mundo, interessados em conhecer uma produção autoral de alta qualidade e discutir as novas perspectivas culturais. A ideia central é a de promover a diversidade cultural apresentando uma seleção qualificada e facilitando a sua visibilidade e distribuição. Entre os artistas participantes, podemos citar, Titane (MG), Tulipa Ruiz (SP), Egberto Gismonti e a Orquestra Pro-Arte (RJ), Baiana System (BA), Tigana (BA), Dj Tudo (SP), Carmen Souza (Cabo Verde), Noreum Machi (Coréia), Matthias Loibner(Austria), Oudaden (Marrocos) e Coetus (Espanha).

Dando sequência a edição anterior, o Mercado amplia suas atividades a outros espaços e lugares, visando o incentivo e a divulgação da produção artístico-cultural. Saberes e fazeres da cultura popular estarão dialogando com metodologias de diversas origens e nacionalidades, compondo um sofisticado currículo vivo, embasando as ações presentes e futuras do Mercado Cultural.

O projeto já iniciou no interior da Bahia, nos dias 26, 27 e 28 de novembro, no município de Ibirataia com apresentação de grupos regionais, nacionais e internacionais. Segue em caravana por outros municípios (Boa Nova e Vitoria da Conquista) e chega a Salvador no período de 02 a 05 de dezembro num encontro internacional, com conferências e espetáculos. A circulação nacional acontece no Rio de Janeiro e São Paulo, no período entre 07 e 08 de dezembro.

Na passagem pelo interior da Bahia, os participantes poderão vivenciar experiências de trabalho coletivo como a acolhida comunitária, que propõem a hospedagem em casas de família, onde grupos de trabalho reunindo indivíduos e associações se somaram na organização das feiras, mostras artísticas, exposições, trilhas ecológicas, como parte do processo de construção de um plano de gestão participativa para a região.

Expositores e participantes interessados ainda podem se inscrever preenchendo a ficha de inscrição on-line, ou, se preferir, enviar os dados do formulário para o endereço de e-mail feira@mercadocultural.org até o dia 15 de novembro de 2010 para expositores. Da mesma forma as inscrições para participantes poderão ser feitas através formulário ou/e também na abertura do evento dia 02 de novembro de 2010 no próprio foyer do Teatro Castro Alves. A reserva dos expositores será confirmada até dia 20 de novembro por e-mail. Para mais informações, acesse http://www.mercadocultural.org/

Ministério da Cultura só repassará verbas a municípios com bibliotecas

2010-11-01T06:13:00.000-07:00

Ministério quer garantir que prefeitos invistam na manutenção das bibliotecas

Fonte: Agência Brasil

29/10/2010 22:33

O ministro da Cultura, Juca Ferreira, afirmou nesta que somente municípios que mantenham bibliotecas públicas terão direito de receber verbas do ministério. A medida será detalhada por meio de portaria ministerial a ser editada ainda este ano e objetiva garantir que os prefeitos invistam na manutenção das bibliotecas.

“O Brasil já zerou o número de municípios sem bibliotecas, mas elas acabam fechadas, porque os prefeitos não acham relevante pagar duas bibliotecárias e três funcionários”, disse o ministro. Por isso, segundo ele, o governo vai elaborar uma portaria que exigirá que os municípios tenham um biblioteca pública, caso contrário não terão direito a recursos federais.

“Já zeramos o déficit de bibliotecas por duas vezes, mas quando pesquisamos vimos que há mais de 100 municípios que fecharam os espaços”, destacou o ministro, durante a solenidade de comemoração dos 200 anos da Biblioteca Nacional no Rio.

O presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Muniz Sodré, afirmou que só nos últimos quatro anos foram implantadas 1.856 bibliotecas em municípios brasileiros, cada uma com 2 mil livros, além de computador e programa específico.

Muniz comemorou o repasse de R$ 31,7 milhões do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) para investimentos no centenário prédio da biblioteca – construído no centro do Rio 100 anos depois de sua fundação -, incluindo elevadores, cobertura e loja temática.

Também será reformado um imóvel na região portuária, onde funcionará a hemeroteca, setor dedicado ao arquivamento e consulta de jornais, documentos e revistas. No local, que abrigará 3,5 milhões de documentos, haverá uma biblioteca popular para os moradores dos bairros da Saúde e da Gamboa.

A Financiadora de Estudos e Projetos (Finep), do Ministério da Ciência e Tecnologia, fez um aporte de outros R$ 6 milhões para aumentar a capacidade de digitalização de documentos da Biblioteca Nacional, permitindo o acesso remoto às informações em qualquer parte do país e do mundo a estudantes e pesquisadores.

“A grande questão é a democratização da cultura. A biblioteca tem se aberto por meio da digitalização, que gera mais de um milhão de acessos por mês, enquanto que o número de visitantes mensais ao prédio é de 15 mil. A ideia é tornar isso aqui num centro de atração no Rio de Janeiro, não só com livros, mas também com vídeos, computadores e imagens”, afirmou Muniz.

A Biblioteca Nacional foi criada com a vinda da família real, em 1808, a partir de um acervo de 60 mil peças. Funcionou incialmente em uma sala do Hospital do Convento da Ordem Terceira do Carmo, na atual Rua Primeiro de Março. Em 29 de outubro de 1810, um decreto do Príncipe Regente determinou que o local acomodasse a Real Biblioteca, aberta ao público em 1814.

Exatamente 100 anos depois, em 29 de outubro de 1910, foi inaugurado o atual prédio da Biblioteca Nacional, que hoje possui um acervo de nove milhões de obras, sendo considerada a oitava instituição no mundo em número de documentos.

Cineteatro Paripueira exibe neste domingo, dia 17, o filme Madame Satã

2010-10-15T05:48:00.000-07:00

O Cineteatro Paripueira exibirá neste domingo (17) o filme “Madame Satã”, que tem como protagonista o ator Lázaro Ramos, a partir das 19h, com entrada gratuita. O projeto Cineteatro Paripueira é uma iniciativa da Associação Comunitária e Beneficente Vila Ana Maria (ABEVILA), ONG localizada na cidade de Paripueira, no litoral norte de Alagoas, próximo a Maceió.

O Cineteatro Paripueira foi um dos contemplados no edital Cine Mais Cultura oferecido pelo Ministério da Cultura, com acompanhamento da Secretaria de Estado da Cultura e é fruto de uma parceria entre a Sociedade Amigos da Cinemateca – SAC, com o Ministério da Cultura, para realização de ações do “PROGRAMA MAIS CULTURA” e tem por objetivo deste, o apoio às atividades regulares de exibição audiovisual sem fins lucrativos bem como o incentivo ao surgimento e a consolidação de iniciativas de mesma natureza, como a formação de cineclubes.

O Cineteatro Paripueira leva à população, além do cinema, muitas outras manifestações artísticas como o teatro, dança e a música, com o intuito de aproximar a população de Paripueira desta produção cultural, principalmente à produção de vídeos, documentários, espetáculos de dança, música ou teatro que tanto cresce em Alagoas.

O filme desta semana será Madame Satã que faz parte da seleção feita pela Programadora Brasil.

Sinopse:

Rio de Janeiro, 1932. No bairro da Lapa vive encarcerado na prisão João Francisco (Lázaro Ramos), artista transformista que sonha em se tornar um grande astro dos palcos. Após deixar o cárcere, João passa a viver com Laurita (Marcélia Cartaxo), prostituta e sua "esposa"; Firmina, a filha de Laurita; Tabu (Flávio Bauraqui), seu cúmplice; Renatinho (Felippe Marques), sem amante e também traidor; e ainda Amador (Emiliano Queiroz), dono do bar Danúbio Azul. É neste ambiente que João Francisco irá se transformar no mito Madame Satã, nome retirado do filme.
Serviço:

Cineteatro Paripueira

Filme: Madame Satã
Dia: Domingo, 17 de outubro
No Paripueira Praia Clube
Horário: 19h
Entrada gratuita
Informações: (82) 9306-9894

Espetáculo Oní Xé a Áwuré estreou lotando Teatro Deodoro

2010-10-12T06:24:00.000-07:00

Oní Xé a Áwuré estreou neste domingo e a festa foi até a Praça Deodoro

Já na terça (12) estará na Praça Santa Tereza, na Ponta Grossa

A estreia do espetáculo Oní Xé a Áwuré lotou no último domingo (10) o Teatro Deodoro com uma apresentação que emocionou a todos, sendo ovacionado ao final com uma grande confraternização entre os artistas e o público estendendo-se até a Praça Deodoro, deixando os jovens do elenco visivelmente emocionados e felizes. “Foi maravilhoso... quando o público começou a aplaudir antes mesmo do espetáculo chegar ao fim.. me senti muito emocionada.”, observou a jovem Priscila Graciele, uma das dançarinas do espetáculo.

Dirigido pelo dançarino, professor e coreógrafo Edu Passos o espetáculo, baseado na Lenda de Oxalufã, transcrita por Pierre Verger, é formado por jovens das escolas públicas de nossa capital, Alberto Torres, do bairro do Bebedouro e a Escola Estadual Professor Theonilo Gama, situada no bairro do Jacintinho, teve origem no projeto “Dança Afro-Brasileira nas escolas” premiado, pelo Ministério da Cultura, com o I Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras, sendo o único na região nordeste, e que consistiu na realização de oficinas de dança afro onde aproximadamente 60 jovens frequentaram no período de maio a julho, e desde agosto vem acontecendo os ensaios para a montagem do espetáculo. No elenco estão 22 jovens.

A estreia no Teatro Deodoro foi o primeiro espetáculo no teatro após sua reabertura e mobilizou um grande número de pessoas, tanto que os convites chegaram ao fim, cinco dias antes. Mas quem não pôde ir ao Deodoro tem mais 5 oportunidades gratuitas de assisti-lo, já que o espetáculo, com duração média de 50 minutos, possui formato que se adapta a lugares abertos nas comunidades periféricas que tem difícil acesso aos equipamentos culturais ou até mesmo nunca tiveram a oportunidade de assistir a um espetáculo de dança. A maratona começa já a partir desta terça, 12 de outubro, Dia das Crianças, onde o grupo se apresentará na Praça Santa Tereza, na Ponta Grossa.

Edu Passos, que com 30 anos de carreira na arte da dança, mineiro, radicado em Alagoas, teve origem seu projeto O projeto concorreu na categoria dança, com 120 inscritos, que disputavam os prêmios de R$ 80 mil reais. Ao todo foram distribuídos R$ 1.100.000,00 para 20 projetos de três categorias artísticas com estética negra contempladas nesta edição: teatro, dança e artes visuais. O prêmio é uma iniciativa do Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves (Cadon) e da Fundação Cultural Palmares, com patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Rouanet, do Ministério da Cultura.

As oficinas tiveram como objetivo geral aproximar os participantes da linguagem artística da dança, trabalhando a expressão corporal e, como específico, formar multiplicadores para o ensino da dança afro-brasileira e teve sua metodologia baseada na relação entre a prática da dança e o processo reflexivo sobre o fazer. As aulas sempre foram intercaladas com leitura de textos e discussões provocadas pela Professora/Ms. Nadir Nóbrega, que é a Coordenadora Pedagógica do projeto e Diretora Cênica do espetáculo.

“Estamos muito felizes por esta receptividade, pois o espetáculo com o título de ONÍ XÉ A ÀWÚRE (Senhor que faz com que tenhamos boa sorte), baseado na Lenda de Oxalufã, transcrita por Pierre Verger, teve como preocupação montar o espetáculo na contemporaneidade... contando a lenda da história de Oxalufã (Oxalá), que queria visitar seu filho Xangô. Oxalá consulta o seu Babalaô, que diz para ele, que não era uma época boa para ele fazer aquela viagem, pois se fizesse ia lhe acontecer vários incidentes durante a viagem. Oxalá que era teimoso faz a viagem e acontecem vários aborrecimentos durante o percurso e ele acaba sendo preso no Palácio do seu próprio filho, Xangô. Xangô em uma consulta com o seu Babalaô, descobre que o homem que está preso no seu Palácio é seu pai, ele ordena que o soltem e prepara uma grande festa para Oxalá”, explica Edu Passos, que foi basatante parabenizado na noite de estreia.

O espetáculo conta com as participações do cantor Igbonan Rocha, além dos músicos Denivan Costa, Paulinho Keita, Roberi Verçosa, Cristiano Borge e Thiago Felipe.

Serviço:
Espetáculo Oní Xé a Àwúre
Baseada na lenda de Oxalufã, transcrita por Pierre Verger
Resultado do projeto “Dança Afro-Brasileira nas escolas” premiado com o I Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras
Apresentações em praça pública:
- Apresentação dia 12 de outubro, (terça) na Praça Santa Tereza, na Ponta Grossa
- Apresentação dia 23 de outubro, (sábado) na Praça Lucena Maranhão, em Bebedouro
- Apresentação dia 29 de outubro, (sexta) no projeto Mirante Cultural, no Jacintinho
- Apresentação dia 30 de outubro, (sábado) no Alto do bairro de Ipioca
- Apresentação dia 06 de novembro, (sábado), na Praça Sebastião Elias (vizinho à Companhia da PM) no Clima Bom.
Todas as apresentações acontecerão às 20 horas.
Realização: Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves (Cadon)
Parceria: Universidade Federal de Alagoas (UFAL) e Fundação Cultural Palmares
Patrocínio: Petrobras através da Lei Rouanet (Lei de Incentivo à Cultura), do Ministério da Cultura
Informações: (82) 9971-4281 / 3032-0489.

Neste domingo (10) Cineteatro Paripueira exibe filme em homenagem ao Dia das Crianças

2010-10-06T18:34:00.000-07:00

A Associação Comunitária e Beneficente Vila Ana Maria (ABEVILA), ONG localizada na cidade de Paripueira, no litoral norte de Alagoas, próximo a Maceió, exibirá no próximo domingo (10) no projeto Cineteatro Paripueira o filme “A Era do Gelo 3” em homenagem ao Dia das Crianças, com entrada gratuita, a partir das 19h, no Paripueira Praia Clube.

O Cineteatro Paripueira foi um dos contemplados no edital Cine Mais Cultura oferecido pelo Ministério da Cultura, com acompanhamento da Secretaria de Estado da Cultura e é fruto de uma parceria entre a Sociedade Amigos da Cinemateca – SAC, com o Ministério da Cultura, para realização de ações do “PROGRAMA MAIS CULTURA” e tem por objetivo deste, o apoio às atividades regulares de exibição audiovisual sem fins lucrativos bem como o incentivo ao surgimento e a consolidação de iniciativas de mesma natureza, como a formação de cineclubes.

O Cineteatro Paripueira acontece todos os domingos, no Paripueira Praia Clube e leva à população, além do cinema, muitas outras manifestações artísticas como o teatro, dança e a música, com o intuito de aproximar a população de Paripueira desta produção cultural, principalmente à produção de vídeos, documentários, espetáculos de dança, música ou teatro que tanto cresce em Alagoas.

Para esta edição especial do Dia das Crianças, serão distribuídos pipoca, pirulitos e sorteio de brinquedos, tudo arrecadado junto a comerciantes locais.

O filme desta semana será A Era do Gelo 3.

Sinopse:

Em A ERA DO GELO 3, Scrat continua tentando agarrar a noz fujona e nesse processo talvez encontre o verdadeiro amor; Manny e Ellie esperam o nascimento de seu mini-mamute; a preguiça Sid forma sua própria família adotiva seqüestrando alguns ovos de dinossauro; e Diego, o tigre dentes-de-sabre, se pergunta se não está ficando “mole” demais devido à convivência com seus amigos. Em uma missão para resgatar o azarado Sid, a turma se aventura em uma nova era, onde a fauna e a flora são diferentes. Neste local, dão de cara com dinossauros, lutam contra plantas carnívoras de fúria assassina – e conhecem uma incansável doninha de um olho só, caçadora de dinossauros, chamada Buck.

O longa será dublado no Brasil por Diego Vilela (Manny), Tadeu Mello (Sid), Márcio Garcia (Diego) e Claudia Jimenez (Ellie).

O filme volta a acompanhar Manny, Sid e Diego em uma nova aventura, com novos personagens. Carlos Saldanha, o brasileiro que co-dirigiu o primeiro filme e dirigiu o segundo, volta a comandar o terceiro.

Serviço:

Cineteatro Paripueira

Filme: A Era do gelo 3

Dia: Domingo, 10 de outubro
No Paripueira Praia Clube

Horário: 19h

Entrada gratuita
Informações: (82) 9306-9894

Espetáculo de dança afro Oní Xé a Áwuré estreia no Teatro Deodoro no próximo dia 10

2010-10-04T16:50:00.000-07:00

Projeto de dança afro com jovens de escolas públicas de Maceió dá origem a espetáculo baseado na lenda escrita por Pierre Verger que será encenado em mais cinco bairros da cidade

Único projeto premiado no nordeste com I Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras, do Ministério da Cultura, “Dança Afro-Brasileira nas escolas” sob responsabilidade do dançarino, professor e coreógrafo Edu Passos deu origem ao espetáculo de dança afro “Oní Xé a Àwúre”, baseado na Lenda de Oxalufã, de Pierre Verger, e dirigido pelo próprio Edu Passos tem estreia prevista para o dia 10 de outubro (domingo), no Teatro Deodoro a partir das 20h, com entrada gratuita por meio de convites. Em seguida, o espetáculo será apresentado em diversos bairros de Maceió com exibições públicas mostrando o resultado das oficinas ministradas por Edu, que com 30 anos de carreira na arte da dança, mineiro, radicado em Alagoas, teve o seu projeto premiado, e que consistiu na realização de oficinas de dança afro em duas escolas públicas de Maceió: Escola Estadual Alberto Torres, situada no bairro do Bebedouro e a Escola Estadual Professor Theonilo Gama, situada no bairro do Jacintinho, onde aproximadamente 60 jovens frequentaram as oficinas durante o período de maio a julho e desde agosto vem acontecendo os ensaios para a montagem do espetáculo. No elenco estão 22 jovens.

O projeto concorreu na categoria dança, com 120 inscritos, que disputavam os prêmios de R$ 80 mil reais. Ao todo foram distribuídos R$ 1.100.000,00 para 20 projetos de três categorias artísticas com estética negra contempladas nesta edição: teatro, dança e artes visuais. O prêmio é uma iniciativa do Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves (Cadon) e da Fundação Cultural Palmares, com patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Rouanet, do Ministério da Cultura.

Edu Passos explica que nos seus 30 anos de trabalho, nunca havia visto um edital voltado para expressões culturais afro-brasileiras, o que o motivou a criar esse projeto direcionado para as escolas públicas. Seu objetivo foi levar aos jovens da periferia de Maceió a dança afro-brasileira como qualquer outra disciplina do currículo escolar. Segundo Passos este prêmio é o reconhecimento do trabalho que ele desenvolve há anos e do seu compromisso com a cultura afro.

As oficinas tiveram como objetivo geral aproximar os participantes da linguagem artística da dança, trabalhando a expressão corporal e, como específico, formar multiplicadores para o ensino da dança afro-brasileira e teve sua metodologia baseada na relação entre a prática da dança e o processo reflexivo sobre o fazer. As aulas sempre foram intercaladas com leitura de textos e discussões provocadas pela Professora/Ms. Nadir Nóbrega, que é a Coordenadora Pedagógica do projeto e Diretora Cênica do espetáculo.

O espetáculo, com duração média de 50 minutos, possui formato que se adapta a lugares abertos nas comunidades periféricas que tem difícil acesso aos equipamentos culturais ou até mesmo nunca tiveram a oportunidade de assistir a um espetáculo de dança.

Numa rápida entrevista Edu Passos fala um pouco mais sobre o projeto e sobre o espetáculo:

Como surgiu a idéia do projeto?

EDU PASSOS - Surgiu quando eu li o Edital do I Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileira, promovido pela Fundação Cultural Palmares, Teatro, Dança e Artes Visuais. Onde ia ser contemplado com o prêmio, um projeto de cada linguagem por cada Região do País. Aí tive a ideia de fazer um projeto onde eu aplicava oficinas de Dança Afro-Brasileira em duas escolas da rede pública de Maceió, para alunos (as) do Ensino Médio. Com o objetivo de formar multiplicadores da Dança Afro-Brasileira e o produto final das oficinas seria a montagem de um espetáculo de Dança Afro para ser apresentado em lugares abertos na periferia de Maceió. Para minha felicidade o meu projeto foi o premiado na categoria Dança - Região Nordeste.

Como se deu a seleção dos jovens?

EDU PASSOS - Primeiro escolhi as escolas: a Escola Estadual Alberto Torres, situada no bairro do Bebedouro e a Escola Estadual Professor Theonilo Gama, situada no bairro do Jacintinho. Passei em todas as turmas do Ensino Médio explicando o que era o Projeto e como ia ser desenvolvido, fiz o convite a todos e aguardei a presença deles no sábado dia 08 de maio de 2010, dia em que iniciei as oficinas.

Quais foram as maiores dificuldades até aqui?

EDU PASSOS - No início foi à resistência de alguns alunos (as) que não sabiam o que era Dança Afro. Sempre ligavam à dança afro à macumba, até que foram conhecendo e entenderam a proposta. E depois os espaços físicos das escolas, para as oficinas de dança. Não haviam salas preparadas para aulas de dança.

E a seleção para participar do espetáculo como aconteceu?

EDU PASSOS - Aconteceu naturalmente, já que todos que participaram das oficinas ficaram para o espetáculo. Até porque durante as oficinas já estávamos trabalhando com eles a montagem do espetáculo. Aqueles que não continuaram saíram por vontade própria.

Do que se trata o espetáculo?

EDU PASSOS - O espetáculo tem o título ONÍ XÉ A ÀWÚRE (Senhor que faz com que tenhamos boa sorte), baseado na Lenda de Oxalufã, de Pierre Verger. Mas a nossa preocupação foi montar o espetáculo na contemporaneidade... não levar para o palco os elementos do sagrado do candomblé.

O que é a lenda?

EDU PASSOS - A lenda conta a história de Oxalufã (Oxalá), que queria visitar seu filho Xangô. Oxalá consulta o seu Babalaô, que diz para ele, que não era uma época boa para ele fazer aquela viagem, pois se fizesse ia lhe acontecer vários incidentes durante a viagem. Oxalá que era teimoso faz a viagem e acontecem vários aborrecimentos durante o percurso e ele acaba sendo preso no Palácio do seu próprio filho, Xangô. Xangô em uma consulta com o seu Babalaô, descobre que o homem que está preso no seu Palácio é seu pai, ele ordena que o soltem e prepara uma grande festa para Oxalá.

O espetáculo contará ainda com as participações do cantor Igbonan Rocha, além dos músicos Denivan Costa, Paulinho Keita, Roberi Verçosa, Cristiano Borge e Thiago Felipe.

Ficha técnica
Espetáculo Oní Xé a Àwúre
Baseada na lenda de Oxalufã, de Pierre Verger
Resultado do projeto “Dança Afro-Brasileira nas escolas” premiado com o I Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras
Estreia - Dia 10 de outubro, (domingo) no Teatro Deodoro
Convites podem ser retirados na bilheteria do Teatro Deodoro até o dia 08 de outubro.
Apresentações em praça pública:
2ª Apresentação dia 12 de outubro, (terça) na Praça Santa Tereza, na Ponta Grossa
3ª Apresentação dia 23 de outubro, (sábado) na Praça Lucena Maranhão, em Bebedouro
4ª Apresentação dia 29 de outubro, (sexta) no projeto Mirante Cultural, no Jacintinho.
5ª Apresentação dia 30 de outubro, (sábado) no Alto do bairro de Ipioca.
6ª Apresentação dia 06 de novembro, (sábado), na Praça Sebastião Elias (vizinho à Companhia da PM) no Clima Bom.
Todas as apresentações acontecerão às 20 horas.

-Coreografias: Edu Passos e Nadir Nóbrega Oliveira

-Direção cênica: Nadir Nóbrega Oliveira

-Direção musical: Paulinho Keita
-Músico (berimbau): Denivan Costa

-Percussionistas: Paulinho Keita, Roberi Verçosa, Cristiano Borge, Thiago Felipe
-Cantor e repertório: Igbonan Rocha
-Dançarinas:
Andréa Karla Pontes da Silva
Andressa da Silva Solano Moura
Christiohane Correia da Silva
Heloísa Lima de Carvalho

Larísse Darline da Silva
Luciene da Silva Santos

Niedja Tenório

Priscila Graciele da Silva Teixeira

Samila Pereira da Silva

Sheyla Morgana Pereira da Silva
Viviane dos Santos Silva
Viviane Santos do Nascimento
Yasmin Brenda Silva Santos

-Dançarinos:

Aldemir dos Reis

Denivan Costa de Lima

Diego Januário dos Santos
Elvis Santiago da Silva Santos

Joseph de Morais
José Nunnes de Souza
Marcos Paulo Marques de Lira
Rafael Oliveira Saraiva da Silva

Ricardo Cardoso Moura dos Santos

-Direção geral: Edu Passos

-Figurinista: Andréa Cavalcante de Almeida

-Arte gráfica: Marcos Elizário (Gordo)

-Cenógrafo: Acioli Filho

-Cenotécnico: Jeamerson dos Santos
-Iluminação: Edner Careca

-Som: G & T: Sonorização e Iluminação (Teco)

-Palco: Túlio Palcos & Eventos
-Assessoria de comunicação: Keyler Simões
-Produção Executiva: Tudomais Produções

Realização: Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves (Cadon)

Parceria: Universidade Federal de Alagoas (UFAL) e Fundação Cultural Palmares

Patrocínio: Petrobras através da Lei Rouanet (Lei de Incentivo à Cultura), do Ministério da Cultura
Informações: (82) 9971-4281 / 3315-5656

Blogo do projeto: dancaafroescolas.blogspot.com

Lições de mestres

2010-09-27T05:58:00.000-07:00

Mestre, a grosso modo, é aquele que ensina, que detém um conhecimento único e por isso é respeitado. Mas não precisa ser “letrado” para ser mestre. Alagoas é um celeiro de grandes mestres populares, mas infelizmente não são devidamente respeitados por isso, apesar de todo o seu conhecimento das coisas mais simples de nosso povo, que até para eles não passa de uma “brincadeira”, que é a forma a que se referem às mais diversas manifestações populares como reisado, guerreiro, pastoril, coco etc…, por esta razão também são chamados por “brincantes”.

O conhecimento formal é apenas (desculpe o trocadilho) uma formalidade, pois a grande maioria é analfabeta, mas nem por isso deixaram de conquistar o respeito Brasil afora. São inúmeros os casos de mestres que são convidados para apresentações e palestras em locais dos mais remotos aos mais conhecidos no Brasil e que muitas vezes são relegados ao esquecimento ou a pequenos eventos de alusão ao folclore.

A população em geral conhece muito pouco os nossos mestres e suas conquistas, muitas vezes pela falta de divulgação, apesar que hoje a informação está mais acessível graças à internet e pela mudança de consciência desta nova geração de jornalistas. Me formei em Jornalismo em 1998 e graças a uma bolsa de extensão da Pró-reitoria de extensão da UFAL em meu terceiro ano de curso, participei de um trabalho de resgate do Fandango do Pontal promovido por uma parceria entre a universidade e a Secretaria Estadual de Cultura que à época tinha o saudoso Ranilson França à frente. Foi quando conheci Mestre Isaldino, o grande responsável por essa retomada do Fandango. Foi um trabalho que durou uns seis meses e foi quando mantive o meu primeiro contato mais íntimo com a cultura popular… e foi determinante para o trabalho que desenvolvo hoje em dia.

O que me encantou e me encanta na cultura popular é a simplicidade com que tudo acontece, e foi um dos mais simples e ao mesmo tempo um dos mais fantásticos mestres da cultura popular que me fez respeitar e admirar essa arte mais ainda, há dez anos: Mestre Verdelinho, com quem tive o prazer de aprender, brincar, freqüentar sua casa e a trabalhar. Em 2006 produzi, com a direção musical de Jurandir Bozo, o seu único CD solo: Unirversando. Verdelinho era um exemplo de mestre, de pessoa, de profissional e de compositor, com um coração de ouro.

Como fiz com Verdelinho, pude conviver e trabalhar também com outros grandes mestres como: Mestre Venâncio, Mestra Hilda, Mestre Benon, Tororó do Rojão, Nelson da Rabeca, José Cícero, Franklin do pífano, Chau do Pife. Todos, pessoas muito simples, mas com uma paixão pela cultura como poucos. Aprendi com eles que apesar de mestres, todos tem os mesmos anseios e necessidades de qualquer outro. Sempre pude manter uma relação de muito respeito e de amizade, sem o distanciamento que muitos mantém, um dos aprendizados com mestre Ranílson França.

Infelizmente a maioria do que chamo de “meus mestres” já se foram: Isaldino, Verdelinho, Hilda, Venâncio, Franklin dos pífanos, além do próprio Ranilson, além de Dona Augusta, Maria do Carmo, Virgínia, Mestre Jaime, Fernando da Ilha do Ferro dentre outros. Todos deixaram grandes lições mas, a mais importante é a de que temos que valorizá-los enquanto vivos e aprender com eles para que não percamos contato com as mais simples manifestações populares fundamentais para a nossa própria identidade e para a nossa história.

Paripueira realiza 11ª edição da Festa Dark

2010-09-13T21:05:00.000-07:00

Criada em 1994 por um grupo de amigos com o intuito de realizar uma festa divertida com um pouco mais do que só shows musicais. Assim surgiu a Festa Dark, de Paripueira (AL), localizada no litoral norte de Alagoas há 27 km de Maceió. Durante esse tempo a festa ficou sem ser realizada em seis anos, sendo que a última edição aconteceu em 2006.

A festa mantém seu objetivo de ser pura diversão e por isso os ingressos são a preço popular, só R$ 5,00, e nesta edição, segundo o produtor do evento Genivaldo Silva, um outro atrativo será a realização do Concurso Miss Dark, onde as mais belas garotas da cidade disputam o título, e para que possam disputar o título há uma condição: quem está em idade escolar, tem que estar estudando. Serão 10 candidatas desafilando em traje de moda praia, com peças em filé produzidas por artesãs do projeto da ABEVILA, e em traje de noite.

Genivaldo explica que nos anos em que não foi realizada foi por falta de apoio, mas esse ano a Casa da Cultura ABEVILA (Associação Comunitária e Beneficente Vila Ana Maria) está dando o apoio necessário na produção: “A Festa Dark é um evento da juventude de Paripueira e para nós da ABEVILA, é uma forma, também, de divulgarmos a produção em filé que temos com as artesãs da cidade, por meio das participantes”, explicou Amaro Santos, presidente da ONG.

Serviço:

Festa Dark 2010, com o Concurso Miss Dark

Outras atrações:

-Deuses do Swing

-Mari e Junior

-Show com a transformista Ágatha Laser

Sábado, 18 de setembro

Local: Paripueira Praia Clube

Horário: 21h

Ingressos: R$ 5,00

Locais de venda em Paripueira:

- Lanchonete Coração de estudante

- Amorim Vídeo locadora

Informações: 9171-4326

O último trupé de Mestra Hilda

2010-08-31T15:59:00.000-07:00

Coco alagoano perde uma de suas maiores representantes

A cultura popular de Alagoas sofreu mais um baque nesta manhã, com a morte de Hilda Maria da Silva, a Mestra Hilda, a dama do Coco de Alagoas, uma das mais carismáticas e queridas mestras populares e uma das últimas detentoras do saber do coco de Alagoas, também chamado de Pagode.

Fibra é a palavra que define os fortes. Perseverança, define os destemidos. Coragem, é a palavra que define os heróis. Dona Hilda é sinônimo de todas elas. Com 89 anos de idade, completados em 1º de julho último, Mestra Hilda era uma das maiores figuras do nosso folclore e nossa cultura em geral.

Faleceu na manhã desta terça, por ironia, ainda no mês do folclore... sua vida.

Nascida e criada em Rio Largo, bem próximo à Maceió, essa senhora trabalhou muito em diversas tecelagens de Maceió para sobreviver. Vinda de família muito humilde, recebeu dos pais a influência de dançar o Pagode. Sempre que havia uma reunião de amigos, lá estava Hilda dançando e cantando o nosso pagode, mais conhecido por Coco. O que começou como uma brincadeira de criança, transformou-se em uma das mais autênticas representações do povo alagoano.

Naquela época nem se falava em manter vivas as nossas tradições. Dançava-se por puro prazer. Como o prazer que Dona Hilda ainda tem ao subir num palco e apresentar-se para um público, como ela própria diz: “Gosto de me apresentar... de ver aquele povo todo me aplaudir... Eu fico, que é uma coisa.! Se eu tiver com alguma dor ruim... melhoro rapidinho. É como uma coisa que sai do coração, que me deixa tremendo toda de felicidade...”.

Hilda da Silva, completou neste ano 46 anos de cantoria à frente de grupos de pagode e de Baianas. “Fui criada assim. Sempre que tinha uma festa, eu ia com os meus pais ou com meus amigos”, lembra Dona Hilda. Foi assim, não ao acaso, que ela conheceu e se apaixonou pelo seu marido, aos 25 anos de idade. Foram mais de 50 anos de casamento, quando em 1999 ele faleceu. Tristeza só superada pela dedicação e o prazer com seus grupos.

Quando perguntada sobre o que gosta mais, entre o Pagode e as Baianas, Dona Hilda não demorava a responder: “Gosto mais do Pagode porque é mais quente, tem um fogo... que eu gosto muito, que faz um bem danado”. Seu grupo de Pagode é, sem dúvida, o mais conhecido e o que leva no nome a força dessa senhora: Pagode Comigo Ninguém Pode, a quem ela se dedicava de corpo e alma, pois a danada não só canta e compõe, como também compra e enfeita as roupas dos “dançadores”, são 13 pessoas no total e mais 3 para entrar. Ela dizia: “Eu compro as roupas dos homens e das mulheres, que elas mesmas é que costuram”. E não fica só por aí, não. Além disso, é ela quem lava as roupas, após cada apresentação, e guarda em casa. “Quando tem uma apresentação, o pessoal passa lá em casa pra pegar as roupas, e quando acaba tem que deixar lá. Eu lavo depois com muito cuidado pra não estragar, porque senão as roupas vão se acabando muito rápido e fica feio se apresentar tudo desbotado ou rasgado. Comigo não tem isso, não... tenho dois armários: um pro Pagode e outro pra Baianas”, explicou.

“Tem paciência morena, que eu mesmo serei teu bem....”

Esse cuidado não era à toa. Ela comprava as roupas dos grupos com o dinheiro que recebe da aposentadoria e da pensão deixada pelo marido. Além disso, fazia questão que todo mundo se apresentasse “cheirosinho” e bem arrumado, como ela própria faz questão de estar. Até meninas que viviam nas ruas Dona Hilda trouxe para dançar nos seus grupos e que se mantém lá. “Só não faço mais, porque parece que a nossa cultura tá se acabando, tá querendo cair, porque não dão valor. Tem muito ‘dançador’ que não quer mais se apresentar, porque o que pagam a gente, além de muito pouco, as pessoas demoram para pagar...”

Na época perguntamos à Mestra Hilda quem seriam seus aprendizes, e ela responde: “As minhas filhas, que dançam mais a Baiana, mas sabem tudo do Pagode, e a minha nora, Duarte, que canta comigo”.

Como todos os grandes mestres dos folguedos alagoanos, Dona Hilda conviveu muito com o falecido professor Pedro Teixeira: “Pedro Teixeira foi quem me apoiou e quem me dizia: ‘Dona Hilda a senhora é maravilhosa porque a senhora sabe o que está fazendo’. Pois o meu Pagode é autêntico, sem misturar com outras coisas. Ele me apresentava nos locais... Pedro Teixeira foi a maior pessoa que me considerou”.

Dona Hilda era assim: simples, durona, exigente, responsável, e acima de tudo, uma figura simpática que representava uma grande parcela da nossa cultura... “Sei guerreiro... chegança... já dancei tudo isso., mas a memória não me ajuda mais”, e modesta, tanto é que quando perguntada sobre seu maior sonho ela respondeu: “Meu maior sonho é o meu Pagode. Essa é a minha ‘brincadeira’... é tudo para mim... é o que me deixa feliz”.

Dona Hilda Maria da Silva, tinha 89 anos de idade. Deixou 8 filhos (4 homens e 4 mulheres), mais de 30 netos, 16 bisnetos e 8 tataranetos. Seu filho mais velho é Natanael, de 72 anos. Da família, participavam do grupo Pagode Comigo Ninguém Pode: 03 filhas, 01 sobrinha e 05 netos.

"Segundo Josefina Novaes, Presidente da Associação dos Folguedos Populares de Alagoas (ASFOPAL): "Dona Hilda era muito querida e é uma das maiores perdas da cultura popular de Alagoas, sem dúvida alguma".

Para Jurandir Bozo, músico, que hoje lidera o recém-fundado Clube do Coco, em Alagoas:"A energia que ela tinha era invejável... a cultura popular corria nas veias de Mestra Hilda... estamos tristes pois era uma grande referência".

Mestra Hilda estava com sérios problemas de saúde e fez sua última apresentação pública com seu grupo, num evento há um pouco mais de um mês no bairro de Jaraguá.

No início deste mês de agosto Dona Hilda recebeu a notícia que havia sido premiada numa nova lista de selecionados pelo Ministério da Cultura com o PRÊMIO CULTURAS POPULARES 2009 - EDIÇÃO MESTRA DONA IZABEL – ARTESÃ CERAMISTA DO VALE DO JEQUITINHONHA.

Bem como o Mestre Verdelinho (falecido em março deste ano) Dona Hilda era um dos maiores nomes do coco alagoano, também conhecido por Pagode.

O Coco está de luto, mas Alagoas deve muito a ela e só temos a agradecer por sua dedicação à cultura alagoana.

17 de agosto - Dia do Patrimônio Histórico

2010-08-17T08:18:00.000-07:00

Comemora-se o Dia do Patrimônio Histórico na mesma data em que nasceu o historiador e jornalista Rodrigo Mello Franco de Andrade (Belo Horizonte-MG, 1898-1969). Por meio da Lei nº 378, de 1937, o governo Getúlio Vargas criou o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), onde o historiador trabalhou até o fim da vida.

Veja o que mais se comemora hoje:
Dia do Amor - A palavra amor (do latim amor) presta-se a múltiplos significados na língua portuguesa. Pode significar afeição, compaixão, misericórdia, ou ainda, inclinação, atração, apetite, paixão, querer bem, satisfação, conquista, desejo, libido, etc. O conceito mais popular de amor envolve, de modo geral, a formação de um vínculo emocional com alguém, ou com algum objeto que seja capaz de receber este comportamento amoroso e alimentar as estimulações sensoriais e psicológicas necessárias para a sua manutenção e motivação.

Dia do Porco

Dia Municipal do Camelô (MG) - Hoje é Dia Municipal do Camelô no Estado de Minas Gerais!

Dia Nacional da Indonésia - País insular do sudeste da Ásia, capital Jacarta,língua oficial indonésio.

Dia Nacional do Gabão - País da África equatorial, capital Brazaville, língua oficial francês

18 - Dia do Santo Agapito
19 - Dia Mundial da Fotografia
20 - Dia do Vizinho
21 - Dia da Habitação
22 - Dia Mundial do Folclore
23 - Dia da Injustiça
24 - Dia dos Artistas
25 - Dia do Soldado
26 - Aniversário de Campo Grande
27 - Dia Nacional do Psicólogo
28 - Dia da Avicultura
29 - Dia do Combate ao Fumo
30 - Dia do Vendedor Lojista
31 - Dia do Nutricionista

Curiosidade: Novo calendário - Está parado há 50 anos na ONU o projeto de um novo calendário em que todos os meses começariam em domingo e terminariam em sábado. Cada dia de cada mês cairia sempre no mesmo dia da semana. Teria 13 meses de 28 dias. O novo mês teria o nome de Sol e seria intercalado entre junho e julho.

Show traz Alagoas em poesia musicada no pandeiro

2010-08-11T19:07:00.000-07:00

Minhas Alagoas São Outras - este é o nome do novo show do grupo Poesia Musicada no Pandeiro que leva ao palco a mistura de Toada, Coco e Poesia, nascida da mais autêntica expressão da cultura popular alagoana. O show acontecerá a partir das 20:30h, na sexta dia 20 de agosto, no Teatro de Arena Sérgio Cardoso (anexo ao Teatro Deodoro), com ingressos a R$ 10,00, à venda no local.

A Poesia Musicada no Pandeiro tem um pouco de teatro e declamação, no entanto, é a batida grave do pandeiro tocado por Fagner Dübrown, a voz estridente do cantador Rogério Dias e o estribilho que consolidam o novo estilo de fazer popular defendida por esta dupla.

Depois de muitos pedidos a dupla aceitou a proposta do público e acrescentou novos elementos, o violão, contrabaixo, zabumba e outras percussões, se juntaram ao pandeiro preenchendo o som numa mistura que proporciona um ritmo reflexivo e dançante. Fernando Pessoa, Jorge de Lima e Florbela Espanca são alguns dos nomes que fazem parte do repertório do show, se você gosta de poesia combinada com boa música não perca. A musicista Miran Abs fará uma participação com o seu violoncelo.

O grupo atualmente é formado por: Rogério Dias (voz); Fagner Dübrown (pandeiro); Tiago Franja (baixo); Téo (zabumba); Gustavo Rolo (violão) e Andréa Carvalho (dançarina)

Serviço:

Show “Minhas Alagoas São Outras”, do grupo Poesia Musicada no Pandeiro

Sexta, 20 de agosto

Teatro de Arena Sérgio Cardoso (anexo ao Teatro Deodoro)

20:30h

Participação especial: Miran Abs

Ingressos: R$ 10,00, no local

(82) 8823-9713 / 8832-4145

www.myspace.com/rogeriodiasefagnerdubrown

Capoeiristas alagoanos precisam de ajuda para participar de campeonato brasileiro

2010-08-09T21:58:00.000-07:00

A Capoeira é mais que uma dança ou um esporte, é uma manifestação cultural que vem tirando jovens da marginalidade em todo o Brasil e no mundo. Mas apesar dos benefícios, seus praticantes continuam passando por dificuldades. Três atletas de Capoeira, talentos do esporte alagoano, estão vivendo uma angústia nos últimos dias. Após várias competições e eliminatórias e por fim no campeonato norte/nordeste realizado no Piauí em junho passado, classificaram-se para o Campeonato Brasileiro que acontecerá entre 17 a 22 de agosto, no Rio de Janeiro, que além da competição em si, haverá cursos, palestras, jogos e formaturas.

Todos os estados brasileiros confirmaram presença, com exceção de Alagoas, por causa do problema da falta de recursos para as passagens de ida e volta, de ônibus dos atletas. “O que precisamos é de três passagens ou o dinheiro equivalente, cerca de R$ 900,00 (novecentos reais), porque a hospedagem e a alimentação a organização do campeonato nos dará”, explica Paulo André , mais conhecido por Morcego Preto, que disputará na categoria Master e que se dedica à Capoeira há 25 anos, sendo um dos mais experientes em Alagoas e vem desenvolvendo trabalhos na área social junto ao esporte na comunidade da zona sul de Maceió, que engloba crianças e jovens de bairros do Vergel, Trapiche, Ponta Grossa, Pontal etc...

Paulo André dá aulas gratuitamente às crianças no Núcleo Cultural da Zona Sul, localizado na Rua Cabo Reis, na Ponta Grossa o que já levou vários jovens a disputar campeonatos regionais, nacionais e mundiais.

Segundo os atletas, uma das maiores dificuldades este ano tem sido a campanha eleitoral, pois nos anos anteriores era possível que os órgãos públicos e políticos ajudassem, só que com receio de infrigirem a lei eleitoral, tal ajuda ao esporte não se tornou possível neste ano.

Os atletas são:

Paulo André (Morcego Preto) – Categoria Master

Moisés Silva dos Santos (Limão) – Categoria Instrutor

Marvem Vieira (Faísca) – Categoria Graduado

O grupo tem que viajar até o próximo sábado, dia 14, para estar no Rio até a abertura do campeonato no dia 17.

Quem puder ajudar, deve entrar em contato pelo telefone: (82) 8805-7070.

Aula-show com Chau do Pife em DVD

2010-07-10T10:30:00.000-07:00

Chau do Pife grava DVD onde dá uma aula de pífano

Um dos maiores nomes do pífano do Brasil, Chau do Pife, está prestes a lançar mais um projeto inovador: um DVD de uma aula-show de pífano, baseada numa experiência ocorrida em 2009, quando apresentou no Teatro de Arena Sérgio Cardoso um show com essa proposta, bastante elogiada. Chau aceitou mais esse desafio e explicou: “Não me peçam para fazer outra coisa que não seja tocar o pife... porque disso eu entendo... não sei de tudo, mas sei muito e é o que gosto de fazer e de passar o que sei para quem se interessar em aprender”.

O DVD está dividido em dois momentos: o da aula propriamente dita, que conta com a participação de Cícero Gama, que é quem confecciona os pífanos usados por Chau, e o momento do show “Chau do Capricho”, realizado em agosto de 2008 e que deu origem ao CD de mesmo nome, o seu primeiro gravado ao vivo.

Apesar de não se achar professor de nada, Chau não teve receio em gravar esse DVD. “Quando a gente fala daquilo que sabe, não tem porque ter medo ou insegurança... só espero que as pessoas gostem e que sirva para ajudar a quem quer estudar ou aprender tocar pífano”, explicou o mestre pifeiro, que no DVD conta os segredos de tocar esse que é um dos instrumentos mais antigos do Brasil e tão característico do Nordeste.

Tanto o show como a aula foram gravados no Teatro de Arena Sérgio Cardoso, com o apoio da Diretoria de Teatros do estado de Alagoas (DITEAL) e é uma produção independente da Tudomais Produções que também lançou os DVDs “Rabequiê” sobre Nelson da Rabeca, e o “Esquenta Muié – 30 anos de pífanos em Alagoas” sobre a banda de pífanos de Marechal Deodoro.

O DVD será lançado em agosto, mês do folclore, com tiragem limitada e que por isso já pode contar com reservas.

Mais informações: (82) 3032-0489 / 9971-4281 – tudoalagoas@hotmail.com.

Iberescena lança editais de apoio às artes cênicas

2010-07-07T20:16:00.000-07:00

Inscrições abertas

Encerramento: 03/09/2010

Pela primeira vez, brasileiros podem concorrer

Estão abertas as inscrições para o Iberescena, um fundo intergovernamental de apoio às artes cênicas, formado por Argentina, Colômbia, Chile, Costa Rica, Equador, Espanha, México, Peru, República Dominicana, Uruguai, Venezuela e, desde março deste ano, o Brasil. Quatro editais foram publicados para distribuir os recursos do fundo, com inscrições abertas para criadores e produtores que residem nos países membros.

As inscrições podem ser feitas até 3 de setembro de 2010, nas categorias Coprodução de espetáculos de teatro e dança; Apoio a redes, festivais e espaços cênicos para a programação de espetáculos; Criação dramatúrgica e coreográfica; e Apoio para aperfeiçoamento profissional em produção e gestão. Os editais estão disponíveis no site www.iberescena.org, em espanhol e, em breve, também em português. Os brasileiros poderão enviar seus projetos para o Centro de Artes Cênicas da Funarte (Rua da Imprensa 16, sala 501, Centro, Rio de Janeiro – RJ, CEP.: 20030-120). Mais informações pelo telefone (21) 2279-8010.

O Fondo Iberoamericano de Ayuda Iberescena foi criado em 2006, a partir das diretrizes adotadas pela Cúpula Ibero-americana de Chefes de Estado e de Governo, em Montevidéu, Uruguai, relativas à execução de um programa de fomento, intercâmbio e integração da atividade de artes cênicas ibero-americana. O Brasil se tornou membro do Iberescena em março de 2010, durante reunião intergovernamental em San José, Costa Rica.

FONDO IBEROAMERICANO DE AYUDA IBERESCENA

Inscrições e mais informações:

Funarte – Centro de Artes Cênicas

Rua da Imprensa 16, sala 501, Centro

Rio de Janeiro – RJ

Cep.: 20030-120

Telefone (21) 2279-8010

http://www.iberescena.org/

Alagoano fala....

2010-07-07T13:32:00.000-07:00

Recebi esse texto por e-mail e achei bem interessante:

O Nordestinês do Alagoano !!!

Alagoano não fica solteiro, ele fica "solto na bagaceira". (que linda palavra)rsrsrs..

Alagoano não vai embora, ele "pega o beco". (Quem nunca disse isso hein?)

Alagoano não diz 'concordo com você', ele diz:

issssso, homi!!!

Alagoano não conserta, ele "imenda".

Alagoano quando se empolga, fica com a "mulesta dos cachorro".(HAHAHAHA)

Alagoano não bate, ele 'senta-le' a mão. (entra aí)

Alagoano não bebe um drink, ele "toma uma". (Não só toma uma, como toma todas)

Alagoano não é sortudo, ele é "cagado". (kkkkkk)

Alagoano não corre, ele "dá uma carreira".

Alagoano não malha os outros, ele "manga".

Alagoano não conversa, ele "resenha".

Alagoano não toma água com açúcar, ele toma "garapa".

Alagoano não mente, ele engana"."

Alagoano não percebe, ele "dá fé".

Alagoano não sai apressado, ele sai "desembestado". (adoro essa palavra)

Alagoano não aperta, ele "arroxa".

Alagoano não dá volta, ele "arrudeia". (a melhor do dicionário)

Alagoano não espera um minuto, ele espera um "pedacinho".

Alagoano não se irrita, ele se "arreta".

Alagoano não ouve barulho, ele ouve "zuada".

Alagoano não acompanha casal de namorados, ele "segura vela".

Alagoano não quebra algo, ele "tora".

Alagoano não é esperto, ele é "desenrolado".

Alagoano não é rico, ele é um cabra "estribado".

Alagoano não é homem, ele é "macho".

Alagoano não é gay, ele é "bicha".

Alagoano não fica satisfeito quando come, ele "enche o bucho". (Quem nunca encheu o buchinho??? - kkkkkkkkkkkkk)

Alagoano não dá bronca, dá "carão".

Alagoano quando não casa, ele fica "amigado".

Alagoano não tem diarréia, tem "caganeira".(kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk)

Alagoano não tem perna fina, ele tem "cambitos".

Alagoano não é mulherengo, ele é "raparigueiro".

Alagoano não joga fora, ele "avoa no mato".

Alagoano não vigia as coisas, ele "fica tucaiando".

Alagoano não se dá mal, "se lasca todinho".

Alagoano quando se espanta não diz: - Xiiii! Ele diz: Viiixi Maria! Aff Maria!

Alagoano não é chato, é "cabuloso".

Alagoano não é cheio de frescura, é cheio de "pantim". (Pantim da gôta Homeee!!!!)

Alagoano não pula, "dá pinote".

Alagoano não briga, "arenga".

Alagoana não fica grávida, fica "buchuda".

Alagoano não fica bravo, fica com a "gota serena".

Alagoano não fica apaixonado, ele "arrêia os pneus".

Alagoano não briga, ele"mete a faca no bucho, vai encarar?'

Alagoano quando liga pra alguém não diz alô,atende e diz logo:- Tais ondi?

Agora... eu que mandei isso pra tu...

Vê se repassa pros Alagoanos todim...Visse!

E quem não teve a sorte de nascer numa terra linda como a nossa, possa aprender um pouco da nossa cultura.

Programação Completa do Festival de Inverno de Garanhuns 2010

2010-07-05T19:03:00.000-07:00

Programação oficial

Quinta – 15 de julho

· Muendas de Pernambuco (Garanhuns-PE)
· Orquestra Popular do Recife (PE)
· Espetáculo Pernambuco Nação Cultural (PE)
· Alceu Valença (PE)

Sexta – 16 de julho

· Nação do Samba (Garanhuns)
· Trio Pouca Chinfra (PE)
· Gal Costa (BA)
· Belo Xis com Neguinho da Beija-Flor (PE/RJ)

Sábado – 17 de julho

· Rogério e os cabras (Garanhuns-PE)
· Dona Zefinha (CE)
· Móveis Coloniais de Acaju (DF)
· Skank (MG)

Domingo – 18 de julho

· Banda Flash (Garanhuns-PE)
· Tarcys Andrade, Banda Labaredas e Geneci (PE)
· The Fevers (PE)
· Adilson Ramos (PE)

Segunda – 19 de julho

· Cascabulho (PE)
· Gláucio Costa (Garanhuns-PE)
· Homenagem ao Mestre Camarão (PE)
· Elba Ramalho (PB)

Terça – 20 de julho

· Paulinho Groove (Garanhuns-PE)
· Orquestra Popular da Bomba do Hemetério (PE)
· Septeto La Botija, Eva Grinan e Gabino (Cuba)
· Reginaldo Rossi (PE)

Quarta – 21 de julho

· Karla Rafaella (Garanhuns-PE)
· Volver (PE)
· Beeshop – Lucas/Fresno (SP)
· Pitty (BA)

Quinta – 22 de julho

· Instinct Noise (Garanhuns-PE)
· Sandália de Prata (SP)
· MV Bill (RJ)
· Marcelo D2 (RJ)

Sexta – 23 de julho

· Lucioly Maranhão (Garanhuns-PE)
· Ligiana (DF)
· Eddie (PE)
· Os Paralamas do Sucesso (RJ)

Sábado – 24 de julho
· Flávio Pontes e Banda (Garanhuns-PE)
· Patrícia Bastos (AP)
· Jair Oliveira (SP)
· Paulinho da Viola (RJ)

As mutretas de que somos vítimas

2010-07-02T08:08:00.000-07:00

No dia de hoje a prefeitura de Maceió anunciou um reajuste de 5% no valor da passagem de ônibus, e justamente no dia de jogo da Copa do Mundo em que o Brasil joga contra a Holanda pelas quartas-de-final, quando todos estão distraídos. Tudo na calada da noite. Porquê?
Que serviços maravilhosos são esses que as empresas de ônibus prestam em nossa cidade? O número é insuficiente, com carros velhos, motoristas, em sua maioria, mal educados, e cadê a licitação das linhas que não acontece?

É muito suspeito que essa licitação não aconteça. Porque o Ministério Público é tão conivente? Toda essa história me faz lembrar de outras mutretas que todos sabemos mas não entendemos porque deixamos acontecer.

Por exemplo, todos dizem que quem é rico, no Brasil, não vai para a cadeia. Se é assim, porque não tomamos uma atitude séria sobre a moralização do Poder Judiciário, que faz o que quer. Constrói prédios enormes e caros quando e onde quer, criando cargos, indecentemente bem pagos, para os padrões do Brasil?

Se fala muito que político é "tudo ladrão". E porque cada vez mais os políticos que mais crimes e escândalos cometem são reeleitos? Porque então o povo só quer votar em quem lhe der algo em troca?

Porque os políticos brigam muito para colocar pessoas suas em cargos importantes? E porque se gasta tanto para se eleger? De onde eles tirarão o dinheiro "investido" após se elegerem? No popular todo mundo sabe como e para que é? E porque convivemos com isso?

Ou seja, se cada povo tem os governantes que merece, isso é uma prova que temos que mudar primeiro a nossa forma de agir, pois só assim poderemos ter alguma moral para acabar com a roubalheira que sabemos que ainda acontece.

Mas voltemos ao aumento das passagens de ônibus de Maceió. Será que se as empresas de ônibus forem licitadas elas vão continuar injetando (por meio de extorsão) dinheiro em campanhas políticas. Senão, está aí uma boa explicação para que esse serviço público em Maceió, ainda não seja moralizado, dentre outras coisas.

Tramas em Riacho Doce - Turismo e cultura juntos em projeto que implementa turismo de base comunitária em uma das mais belas praias de Alagoas

2010-06-17T13:35:00.000-07:00

Uma das grandes tendências do turismo mundial, o de base comunitária, vem sendo implementado pelo Instituto Magna Mater (IMM) - dedicado a promover ações nas áreas de turismo, cultura e meio ambiente - numa comunidade de uma das mais belas praias de Alagoas. O projeto Tramas em Riacho Doce tem por objetivo capacitar a comunidade para o atendimento e um melhor aproveitamento da oferta turística; a criação de serviços associados; a venda dos seus produtos; o planejamento do uso sustentável de seu território; a promoção da sustentabilidade econômica e cultural local e o enriquecimento do destino turístico, com um roteiro diferenciado.

O “Tramas” é um projeto que nasceu de uma iniciativa pioneira do Ministério do Turismo (MTur), por meio do Departamento de Qualificação, Certificação e de Produção Associada ao Turismo (DCPAT), da Secretaria Nacional de Programas de Desenvolvimento de Turismo (SNPDTur), e em Alagoas é o único projeto, dos 50 selecionados no Brasil, em desenvolvimento.

“O edital de seleção de projetos de base comunitária foi um grande sucesso, com 518 propostas recebidas e mais de sete mil acessos ao edital”, disse a diretora do Departamento de Qualificação, Certificação e Produção Associada ao Turismo, Regina Cavalcanti. “Isso mostra um duplo acerto. Primeiro: as iniciativas de organizar a produção, distribuição e consumo das atividades turísticas de forma associativa têm crescido e estão em consonância com a diretriz de desenvolvimento local com inclusão social do Plano Nacional de Turismo. O segundo acerto é que as chamadas públicas resultam em maior visibilidade e democratizam as formas de acesso aos recursos públicos”, acrescentou Cavalcanti.

O turismo de base comunitária, turismo comunitário solidário de conservação entre outras denominações, possui elementos comuns a tais iniciativas e busca a construção de um modelo alternativo de desenvolvimento turístico, baseado na autogestão, no associativismo/cooperativismo, na valorização da cultura local e, principalmente, no protagonismo das comunidades locais, visando à apropriação por parte destas dos benefícios advindos do desenvolvimento da atividade turística.

As experiências de vários países como o Equador, o Peru e, principalmente a rede TUSOCO da Bolívia, apontam a possibilidade de desenvolver-se a atividade turística em um modelo em que as comunidades locais participam ativamente do planejamento, da execução e do monitoramento das atividades turísticas e conseguem gerar renda complementar e desenvolvimento socio econômico. A atuação de operadores turísticos especializados, com destaque aos europeus, também demonstra o potencial deste nicho turístico.

No Brasil, há casos considerados de turismo comunitário em estados como Ceará, Amazonas, Pará, Paraná, Santa Catarina, Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro. Algumas destas iniciativas estão reunidas em uma rede informal denominada TuriSol - Rede Brasileira de Turismo Solidário e Comunitário.

A atividade turística possui reconhecida importância econômica, conforme levantamento realizado pela Organização Mundial do Turismo, que apontou o setor como o terceiro no mundo em termos de geração de divisas. Espera-se que em 2010, um em cada dez empregos seja criado no setor que é o quinto maior gerador de divisas do Brasil. No entanto, se por um lado as atividades relacionadas ao turismo têm potencial de promover o crescimento, por outro são conhecidos os impactos causados principalmente no que diz respeito à cultura local e preservação do meio ambiente.

A comunidade de Riacho Doce já possuía uma certa experiência com associativismo e desenvolvimento de projetos, mas não com o conceito de economia solidária e com a preocupação da inserção no mercado. Assim, em parceria com a Associação de Pescadores e Marisqueiros de Riacho Doce e o Instituto da Melhor Idade (IMI) , o Tramas em Riacho Doce vem garantindo a participação da comunidade no planejamento, na execução e na administração do mesmo.

Tudo isso tornou Riacho Doce interessante para o desenvolvimento de um projeto de Turismo de Base Comunitária, onde o modo de vida da comunidade é um dos atrativos, por apresentar práticas e técnicas artesanais, passadas de geração em geração, seja na gastronomia, no bordado ou na pesca e que são generosamente disponibilizados aos visitantes. São histórias e saberes que só a tradição oral e o contato com a natureza ensinam. “Esse projeto é muito mais do que capacitar “mão de obra”. Ele vai proporcionar uma interação entre o turista e a comunidade de uma forma diferenciada, que hoje atrai cada vez mais adeptos no mundo, criando novas alternativas de geração de renda para as rendeiras, as quituteiras, os pescadores e os jovens de Riacho Doce, explicou Patrícia Mourão, diretora executiva do IMM.

O “Tramas” é realizado pelo Instituto Magna Mater com o apoio do Ministério do Turismo, e conta com parcerias do SEBRAE/AL, da Associação dos Pescadores e Marisqueiros de Riacho Doce e Instituto da Melhor Idade Doce Vida (IMI) e funciona da seguinte forma: junto com os pescadores, rendeiras, quituteiras e jovens informantes turísticos, através de oficinas, cursos, palestras e visitas em campo, a comunidade está se preparando para oferecer vivências em pesca, artesanato e gastronomia, promovendo uma integração sociocultural com o turista, que poderá ter um roteiro que incluirá opções de visitas a uma casa de farinha acompanhando todo o processo de preparação dos doces; às casas das bordadeiras, onde o visitante terá a oportunidade de conhecer e aprender como bordar o tradicional filé de Riacho Doce; além de passeios de jangada para pescar.

As visitas devem ser agendadas com antecedência de pelo menos 24 horas, a partir do mês de julho, pelos telefones: (82) 9654-0040 ou 9654-0039.

Riacho Doce

Riacho Doce está inserido na APA Costa dos Corais distante cerca de 10 km do centro de Maceió, margeandoa rodovia AL-101 e nasceu de um arraial de pescadores, que até hoje exercem essa atividade. As mulheres, em torno de 40 anos, seguem o ditado popular “onde tem rede, tem renda” e são famosas pelo seu artesanato e pelos quitutes que produzem e vendem à beira da estrada que liga a capital a Maragogi, principalmente nos finais de semana, quando o movimento é mais intenso. Elas se desdobram na casa-de-farinha, fazendo beiju, tapioca, pé-de-moleque e outras guloseimas, numa arte centenária, herdada de mãe para filha.

Além de localizado perto da orla de Maceió, onde há a maior concentração de hotéis e restaurantes do Estado (além de todos os outros serviços turísticos), Riacho Doce possui vários restaurantes, onde são oferecidos pratos típicos da culinária alagoana, além de várias pousadas e hotéis à beira-mar. Na parte alta, está a casa onde nasceu o ex-presidente Floriano Peixoto. Entre as festas estão a da padroeira Nossa Senhora da Conceição, em dezembro, nas qual os fiéis saem em procissão, com a imagem da Virgem Imaculada Conceição.

Nos anos de 1930, o escritor paraibano, José Lins do Rego, encantado com toda beleza, escreveu Riacho Doce, um dos maiores best sallers do país, que levou a TV Globo a produzir um seriado em 1990.

Projeto Tramas em Riacho Doce
Instituto Magna Mater (IMM)
Contatos: (82) 9654-0040 ou 9654-0039
Site: www.institutomagnamater.org.br

Keyler Simões

Assessoria de Comunicação
MTB 715 /AL
(82) 3032-0489 / 9971-4281
http://artecomcomunicacao.blogspot.com/

Pífanos de luto - Morreu neste domingo o contra-maestro da banda de pífanos Esquenta Muié, de Marechal Deodoro

2010-06-13T22:10:00.000-07:00

É com imensa tristeza que informo o falecimento do contra-maestro da banda de pífanos Esquenta Muié, de Marechal Deodoro, Franklin Luciano da Silva, ocorrido no final da tarde deste domingo, devido a um ataque cardíaco fulminante.

Faleceu na tarde deste domingo, 13 de junho, aos 58 anos de idade, o contra-maestro da banda de pífanos Esquenta Muié, de Marechal Deodoro, Franklin Luciano da Silva, vítima de um ataque cardíaco fulminante.

Franklin era músico e irmão do maestro da banda, José Cícero da Silva, e fundaram juntos, em 01 de maio de 1978, a banda Esquenta Muié, tocava além do pífano, o tarol (ou caixa), pratos e até triângulo, além de ajudar o irmão nas composições e na administração da banda, uma das mais antigas do país.

Em 2003, comemorando 25 anos de existência, a banda lançou o CD “Sonho de Criança”, o primeiro registro fonográfico desde que os irmãos a fundaram. Em 2008 foi lançado o DVD “Esquenta Muié – 30 anos de pífanos em Alagoas”, que este ano ganhou o Prêmio Culturas Populares, do Ministério da Cultura. Os dois projetos foram idealizados e produzidos pelo jornalista e produtor cultural Keyler Simões, que há desde 2000 convivia e era amigo de todos da banda, mas principalmente dos irmãos. “Mesmo com tantos mestres falecendo, nunca me passou pela cabeça perder um dos ‘meninos’ da Esquenta Muié tão cedo... Frank (como também era chamado) era a veia bem humorada e o alicerce para o Zé Cícero, o maestro da banda... é um dia muito triste, já que daqui exatos 14 dias ele faria aniversário (27/06)... é uma perda, como de todos os nossos mestres, imensurável”, lamentou Simões.

Um dos quatro filhos de Franklin, Frank, também chamado por Pingo, também toca na banda, como zabumbeiro e acompanhou as conquistas e decepções da banda desde pequeno.

A banda de pífanos é o grupo de cultura popular mais antigo em atividade e mais solicitado do Estado. Foram várias viagens pelo Brasil. A última delas foi no ano passado para participar do projeto “Epifanias”, em agosto, realizado em Brasília reunindo grandes nomes do pífano do país, no Centro Cultural Banco do Brasil.

A mãe dos irmãos, Dona Agripina, sempre foi uma grande incentivadora dos filhos e da banda, até os dias de hoje, com os seus quase 80 anos de idade. Durante a gravação do DVD, Agripina, que não é de falar muito, deu um depoimento e aceitou fotografar ao lado dos filhos, motivo de seu orgulho.

Franklin Luciano da Silva, tinha 58 anos. Deixou 4 filhos, esposa, mãe, o irmão Zé Cícero, vários netos e uma bela história de dedicação à música e à cultura popular de Alagoas.

O velório acontecerá nesta segunda-feira (14) a partir das 11h, em sua residência, na Rua General Hermes, 161, em Marechal Deodoro, e o enterro acontecerá às 16:30h no Cemitério da Matriz, localizado no Centro da cidade de Marechal Deodoro.

Geraldo Cardoso faz show neste sábado em Quebrangulo

2010-06-09T14:33:00.000-07:00

O Dia dos Namorados (sábado, dia 12) na cidade de Quebrangulo, será ao som de muito forró sob o comando de Geraldo Cardoso. Após passar pelo interior da Bahia, Viçosa, Chã Preta e Maceió, Geraldo Cardoso leva seu show que está aquecendo o São João de Alagoas, para sua cidade natal: Quebrangulo. "Estava devendo esse show aos meus conterrâneos, e sei da expectativa que está por lá por lá, o que só aumenta a nossa responsabilidade", explica Cardoso.

O show será no Clube Brilho da Cidade, o mesmo em que Geraldo se apresentou pela primeira vez há mais de 20 anos e que tem a capacidade para 1500 pessoas, com ingressos vendidos no local a R$ 10,00.

Serviço:
Geraldo Cardoso em Quebrangulo
Sábado, dia 12 de junho
Clube Brilho da Cidade, na Av. XV de Novembro, s/nº, Centro - Quebrangulo (AL)
A partir das 22h
Abertura: banda local
Ingressos: R$ 10,00

Espetáculo “MÃIÊ!!!”, da Cia. Teatral Ambrosina Maria da Conceição, de Paripueira, será encenado neste sábado em homenagem a Dia das Mães e ao Dia Alagoano do Teatro

2010-05-05T13:32:00.000-07:00

Casa da Cultura de Paripueira (ABEVILA) promove espetáculo no Paripueira Praia Clube

Em homenagem ao Dia das Mães e ao Dia Alagoano do Teatro, comemorado em 14 de maio, o Ponto de Cultura Casa da Cultura de Paripueira (ABEVILA) em parceria com a Cia. Teatral Ambrosina Maria da Conceição promove, neste sábado, 08 de maio, o espetáculo “Mãiê!!” que conta a história de uma mãe, que como muitas, levam uma vida estressante, tendo que cuidar dos filhos, do marido, da sogra, e ainda por cima aturar uma vizinha fofoqueira e um genro boa vida, o que a leva a estar com os sentimentos a flor da pele e prestes a estourar.

O espetáculo levará ao público o dia-a-dia dessa mãe, utilizando a técnica de Clowns. Todo esse trabalho cênico contará com a presença de 10 (dez) personagens e 03 (três) músicos que estarão em cena fazendo todo trabalho de sonoplastia baseada em Jazz, Bossa Nova e outros. Incluindo a equipe de maquiagem e iluminaçãoo espetáculo reunirá o trabalho de 17 (dezessete) pessoas.

O texto teatral tem como objetivo, questionar certas atitudes dentro de um lar, aonde a mãe é a protagonista de toda a ação, e a que mais sofre agressões. Apesar de ser um texto cômico, isso não impedirá que ele tenha uma verdade e um ensinamento profundo.

“Mãiê!!” está dividido em três atos e a sua duração e de até 90 minutos.

O texto é de Autoria de Marcos Tabbica, coordenador da Cia. Teatral Ambrosina Maria da Conceição e a Direção do espetáculo e de Cleyton Alves. Ambos, estudantes do Curso de Formação de Ator pela Escola Técnica de Artes da UFAL.

A Cia. Teatral Ambrosina Maria da Conceição, fundada no dia 15 de novembro de 2000. É uma sociedade Cultural e com parceria com a ABEVILA (Associação Comunitária e Beneficente Vila Ana Maria), hoje reconhecida pelo Ministério da Cultura como “Ponto de Cultura de Paripueira” e tem como objetivo a difusão da arte teatral no município de Paripueira e fora dele. Seja em palcos de teatro ou rua. Fazem apresentações em escolas, praças, orfanatos, creches, hospitais, asilos, festas religiosas e da própria cidade.

Neste ano ficou mais conhecida através do espetáculo “Paripueira: Senhora das Águas”, que foi realizada em palco montado ao lado da Igreja de Santo Amaro, padroeiro da cidade. O espetáculo retratou momentos da história e do dia-a-dia desse município do litoral norte de Alagoas, com a participação de atores da própria cidade, integrantes da Cia Teatral Ambrosina Maria da Conceição, nome que homenageia uma de suas filhas mais ilustres e folclóricas: Miss Paripueira, que foi uma das retratadas na peça, juntamente com Santo Amaro e outras personalidades.

A Cia. Teatral é composta por 30 (trinta) pessoas entre jovens e crianças, mas está sempre selcionando novos integrantes.

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO
“MÃIÊ!!!”
TEXTO: Marcos Tabbica
DIREÇÃO: Cleyton Alves

SONOPLASTIA: Rafael de Almeida Pedrosa, Jhonata dos Santos e Adeilton da Siqueira Júnior

ILUMINAÇÃO: Cleyton Alves
CENÁRIO: Marcos Tabbica e Enaldo de Carvalho

FIGURINOS: Cia. Teatral Ambrosina Maria da Conceição

PERSONAGENS ATORES

· MÃIÊ ______________DEWESON MARQUES

· PAI _______________ JOSENILSON DA SILVA

· DONA DUCULINA_____JÉSSICA COSTA

· DONA CARROLINA____MANUELLA CRISTINE

· CORNÉLIO__________ LUCA MAGRÃO

· CHICO_____________ ALLAN PLAY

· CHICÓ_____________ RAYANE LARISSA

· CHICA_____________ MARILIA SILVA

· CHIQUITA__________WILLIANE MACENA

· CHICOTA___________STEFANY TAYS

· VADALCUZINHO_____CLEVERSON MENDES

Serviço:

Apresentação do espetáculo “Mãiê!!”

Cia Teatral Ambrosina Maria da Conceição

Sábado, 08 de maio

19:30h

Paripueira Praia Clube

Paripueira-AL
Entrada gratuita

Realização: Ponto de Cultura Casa da Cultura de Paripueira (ABEVILA)
Informações: (82) 9649-01

Espetáculo de teatro conta histórias do bloco de carnaval “As pecinhas de Maceió”

2010-05-02T20:28:00.000-07:00

Os Pecinhas, da Cia teatral Trupe Bellas Artes, estreia neste sábado na Sala Preta

Um texto baseado em diversas histórias de participantes do bloco de carnaval de Maceió “As Pecinhas de Maceió”. Assim é o espetáculo “oS pEcInHas”, da Cia teatral Trupe Bellas Artes, que estreia no próximo sábado 08 de maio, em homenagem ao Dia das Mães, e que traz a proposta do público participativo, propondo que a platéia venha fantasiada como se fosse sair no bloco carnavalesco “As pecinhas”, no intuito de brincar o carnaval com a trupe.

“Os Pecinhas retrata fatos ocorridos ao longo de vários carnavais, sem um pingo de pudor, na gostosura do ser humano a flor da pele ao ritmo de marchinhas que fará o público chorar de tanta alegria. Tragam suas mães para comemorar a prévia deste dia tão especial”, explica a autora e diretora do texto, a também atriz Adriana Calumby.

O espetáculo estreia na Sala Preta do Espaço Cultural, da UFAL (antiga Reitoria - Praça Sinimbú - Centro) às 19:30h, com entrada gratuita.

Ficha técnica:

Direção Geral: Adriana Calumby
Elenco:
Elaine - Yane Bruno
Carlos - Dam Lins
Laís - Carleane Correia
Geny - Marcos Tabica
Telma - Adriana Calumby
Paulo - Carlos Augusto
Urso - Jefferson Monterrey

Serviço:
Espetáculo “Os Pecinhas”
Cia teatral Trupe Bellas Artes
Direção Geral: Adriana Calumby
Sábado, 08 de maio
Horário: 19:30h
Local: Sala Preta do Espaço Cultural da UFAL
(antiga Reitoria - Praça Sinimbú - Centro)
Entrada franca
Recomendável para maiores de 16 anos
Informações: (82) 8848-7021 / 9975-2962

Eventos de Capoeira movimentam fim de semana em Maceió

2010-04-22T17:50:00.000-07:00

Mestrando internacional e formatura para troca de corda serão os destaques

Para marcar mais um batizado de formatura para troca de corda, a Federação Abadá Capoeira, que existe há oito anos em Alagoas, está realizando neste fim de semana o Projeto Inovação Abadá Capoeira, que atende a diversos bairros e comunidades carentes de Maceió, como Vergel, Trapiche, Cambona, Bebedouro e Reginaldo, tirando das ruas dezenas de crianças ofertando aulas de Capoeira. Nesta formatura serão 80 crianças e jovens na faixa de 6 a 16 anos de idade que trocarão de corda, como explica o Mestre Paulo André (Morcegão): “Alguns receberão sua corda pela primeira vez, mas a maioria trocará de corda... numa grande confraternização que sempre leva as famílias ao evento e lhes enche de orgulho...”, finalizou.

O batizado ocorrerá no domingo, dia 25, às 9h, no Clube dos Oficiais, localizado na Praia do Sobral, no Trapiche da Barra, mas no sábado, no Memorial à República, em Jaraguá, haverá a partir das 15:30h uma vivência, também chamada de “aulão” com o Mestrando em Capoeira, Charm - de Goiânia, que detém o recorde de ter lançado 10 CDs com mais de 40 mil cópias, só de músicas de Capoeira, reconhecido internacionalmente. E em seguida, às 17h haverá uma palestra do MOVPAZ, Movimento pela Paz, promovida pela Secretaria de Promoção da Paz.

O batizado que acontecerá neste domingo, vem acontecendo desde 2006, e é realizado a cada 8 meses, e desta vez contará com essa presença ilustre e motivadora para as crianças e adolescentes destas turmas.

Serviço:

Projeto Inovação Abadá Capoeira

Sábado, dia 24

No Memorial à República

15:30h - Aulão com o Mestrando em Capoeira Charm

17h - Palestra do MOVPAZ, Movimento pela Paz

Domingo, dia 25

No Clube dos Oficiais

9h - Batizado para troca de corda, de Capoeira

Informações: (82) 8805-7070, com Paulo André.

Programação DESmaio aposta na diversidade musical em Maceió

2010-04-21T19:38:00.000-07:00

Durante todo o mês de maio em Jaraguá, diversos artistas, compositores, bandas e DJs subirão ao palco para apresentar seus trabalhos ao público alagoano em shows e festas. A programação finaliza o mês com a sexta edição anual do Festival Maionese. Chave de ouro.

O histórico bairro de Jaraguá, com sua vocação natural para eventos culturais, foi o local escolhido para a realização de uma extensa programação musical durante todo o mês de maio e batizada de DESmaio, uma alternativa para o fãs da boa música em Maceió nas noites de quinta a domingo. Entre as atrações confirmadas está a banda paulista Rodamundo, vencedora do Festival Mente Aberta de Música Brasileira, e que vem divulgar seu EP em Maceió.

Os artistas locais que sobem ao palco DESmaio foram escolhidos para representar o que de mais novo e representativo acontece hoje na cena de música autoral da cidade. Uma seleção pautada na diversidade estética. Alguns dos nomes confirmados para a primeira etapa são Gato Zarolho, Eek, Vitor Pirralho e Unidade, Dubex, Coisa Linda Sound System, ChamaLuz e uma das maiores revelações deste ano em Maceió, a banda Nothing is Impossible Charlie.

Além das bandas, uma programação imperdível com discotecagem as quintas, domingo Jamaica com Alma Rasta e Dj Barão, e no dia 15 de maio mais uma edição da melhor festa de música eletrônica de Maceió: Energy! Com os Djs Txu, Xandek, Brunão e Lynx.

Em breve divulgaremos a segunda parte da programação, que fecha o mês com o Festival Maionese 6! DESmaio é uma parceria do Coletivo Popfuzz e Coisa Linda Produções.

PROGRAMAÇÃO DESMAIO 1

29/04 – Inauguração Free - Discoteca Coisa Linda – Djs Coelho, Aldo Jones e Marcelo Cabral

30/04 – Gato Zarolho e Vitor Pirralho

01/05 – Coisa Linda Sound System e Rodamundo (SP)

02/05 – Domingo Jamaica - Alma Rasta e Dj Barão

06/05 – Discoteca Coisa Linda

07/05 – ChamaLuz e Dubex

08/05 – Eek e Nothing is Impossible Charlie

09/05 - Domingo Jamaica - Alma Rasta e Dj Barão

15/05 – Energy Indoor Edition

DESmaio: Rua Sá e Albuquerque, 674. Jaraguá. Maceió/AL.

Contatos: (82) 9912-0245 ou 8861-5644

Forrozeiro Geraldo Cardoso lança seu primeiro DVD e 11º CD em show com a Orquestra Conexão Latina dia 20, no Sesc-Poço

2010-04-12T16:39:00.000-07:00

Para um garoto nascido na pequena cidade de Quebrangulo, localizada no agreste alagoano, a 89 km da capital, tornar-se músico, cantor, parecia ser algo como um sonho distante, apesar da cidade ser o berço do grande Mestre Graça, Graciliano Ramos. Para um garoto, esse sonho tornou-se realidade. Geraldo Cardoso, gravou 10 discos, sendo os três primeiros em LP, o antigo vinil, nestes mais de 20 anos de uma carreira dedicada ao forró-pé-de-serra, sem letras apelativas e de duplo sentido, porque isso não é coisa de matuto, não. Matuto inclusive, que ganhou o apelido de “Matuto de Luxo”, após o sucesso da música “Um matuto em Nova Iorque”, que fez parte da trilha sonora da novela da TV Globo, “América”. “Foi quando alguns locutores de rádio e apresentadores dos shows, Brasil afora, começaram a me apresentar assim, como o Matuto de Luxo... aí deu tão certo que incorporei o título e até batizei minha produtora com esse nome”, recorda Cardoso.

Agora Geraldo Cardoso dá mais um passo nessa sua trajetória de batalha pelo forró autêntico, lançando seu 11º CD e seu primeiro DVD “Geraldo Cardoso ao vivo no Sesc Alagoas”, num grande show no próximo dia 20 de abril, no SESC-Poço.

O DVD, gravado em 2009, tem a participação do cantor Altemar Dutra Jr e do maestro Almir Medeiros, este último estará com a sua orquestra Conexão Latina fazendo a abertura para Geraldo Cardoso no show de lançamento, tanto do DVD como de seu 11º CD. “Além do prazer de tê-los como parceiros musicais, Altemar e Almir são dois grandes amigos e foi muito bom ter as suas participações neste trabalho, que já vem sendo bem recebido pela crítica, inclusive nordestina”, explica Geraldo.

O DVD

Neste primeiro DVD, além do show gravado no próprio Sesc-Poço, Geraldo Cardoso conta sua história, desde os tempos de criança em Quebrangulo (AL), sua terra natal, quando só sonhava em ser músico. Geraldo também conta suas primeiras experiências na música, como os programas de calouros, como o de Pell Marques, que deu um depoimento, como outros amigos e admiradores que acompanharam o desenvolvimento de sua carreira, bem como as parcerias em diversas composições. Parceiros como Géo D´Almeida, Roberto Barbosa, Carlos Moura, Gláucio Barbosa, Marcos Maceió, dentre outros. Antônio Jacinto, Produtor Fonográfico, foi um dos primeiros que apostaram no cantor e conta essa história. Outro parceiro de músicas que fez questão de dá seu depoimento foi Jorge de Altinho, que compôs com Geraldo a música “Flecha, flechou”.

O DVD também conta com um clip de uma música inédita, composta e gravada em parceria com Ari Perciano e Antônio Lopes: “Só Pra Te Dizer”.

São 21 músicas e muitos extras neste DVD que, apesar de está sendo lançado agora, já está com sua primeira tiragem quase esgotada, se encaminhado para uma segunda “fornada”, ou tiragem.

ORQUESTRA CONEXÃO LATINA

Formada em 2003, por iniciativa do Maestro Almir Medeiros, a ORQUESTRA CONEXÃO LATINA surgiu com o intuito de tocar o repertório de música latina como salsa, merengue, cumbia, mambos entre outros ritmos. Embora priorize este estilo musical, a orquestra também toca outros ritmos dançantes do repertório de baile incluindo a música dos anos 50, 60 e 70, além da música brasileira como samba, o maxixe, a lambada, o carimbó, o frevo, o forró e outros.

O grupo é composto de 12 integrantes distribuídos entre: instrumentos de base (piano, baixo, guitarra, violão, percussão e bateria), 02 vocalistas e 05 instrumentistas de sopro (02 sax, trombone e trompetes) que juntos fazem a alegria daqueles que amam dançar ao som de sucessos inesquecíveis da música universal com a descontração e o estilo contagiante do grupo.

A orquestra tem se apresentado constantemente em eventos sociais diversos, congressos, conferências e shows, dentro e fora de Alagoas.

Serviço:

Show de lançamento do DVD “Geraldo Cardoso ao vivo no Sesc Alagoas”, de Geraldo Cardoso
Participação: Orquestra Conexão Latina

Terça, 20 de abril (véspera de feriado)

Local: Sesc-Poço
A partir das 20h

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (estudante com carteira; melhor idade e Comerciários)
Pontos de venda: SESC Poço e Stand Viva Alagoas - Shopping Maceió (Mangabeiras)

Informações: (82) 3032-0489 / 9971-4281

Programa Cidadania, de França Moura, faz especial com Geraldo Cardoso

2010-04-10T12:46:00.000-07:00

Divulgando seu show de lançamento do seu primeiro DVD e de seu 11º CD, Geraldo Cardoso foi convidado para uma entrevista, neste sábado (10/04), no programa Cidadania, na Rádio Jornal AM 710. Seria apenas mais uma entrevista, não fossem os diversos telefonemas de ouvintes e admiradores do trabalho deste Matuto de Luxo, que chegou a se emocionar, quando elogiaram a música "Lembranças de Nós", composta por Geraldo em homenagem à memória de seu pai, José Cardoso, e que está no DVD cantada em parceria com Altemar Dutra Jr.

Um outro momento emocionante foi quando uma professora de Geraldo da época do colegial, em Quebrangulo (AL), Dona Joseja entrou no ar relembrando e elogiando seu ex-aluno. Também participaram parceiros e amigos do início da carreira, como Carlão, da antiga CONDIL e Aky Disco. O jornalista Marcos Rodrigues também fez questão de telefonar e falar com Geraldo através do programa ao vivo.

Geraldo Cardoso permaneceu no ar por uma hora e quarenta minutos, no programa que além de apresentado pela rádio, também é exibido pela interrnet nos sites JornalWeb e Qualquer Instante, e pela TV Maceió, canal 2 da JetCom.

Show de lançamento do DVD “Geraldo Cardoso ao vivo no Sesc Alagoas”, de Geraldo Cardoso

Participação: Orquestra Conexão Latina
Terça, 20 de abril (véspera de feriado)
Sesc-Poço
20h
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00
Pontos de venda: SESC Poço e Stand Viva Alagoas - Shopping Maceió (Mangabeiras)
Informações: (82) 3032-0489 / 9971-4281

Geraldo Cardoso ao vivo - Primeiro DVD e 11º CD do forrozeiro Matuto de Luxo serão lançados dia 20, no Sesc-Poço

2010-04-08T15:12:00.000-07:00

Há mais de 20 anos o forró de Alagoas tem um legítimo defensor e divulgador. Com dez discos gravados, todos alcançando sucesso, principalmente no Nordeste, Geraldo Cardoso está lançando seu 11º CD e seu primeiro DVD “Geraldo Cardoso ao vivo no Sesc Alagoas”, num grande show no próximo dia 20 de abril, no SESC-Poço.

Geraldo Cardoso, cantor e compositor vem consolidando sua carreira com grandes sucessos e esse que é mais conhecido por “Matuto de Luxo” teve o privilégio de sonhar em ser artista e ter a felicidade de concretizar o seu sonho. Esse matuto é hoje um dos artistas regionais mais executados nas rádios em todo o Brasil, e com a sua música “Um Matuto em Nova Yorque” inserida na trilha sonora da novela global “América”, ganhou repercussão nacional. E ainda por cima, ter o luxo de desfrutar das parcerias musicais e da admiração respeitosa dos amigos, facilmente conquistado por esse nosso grande cantador, que tem o reconhecimento e a amizade de artistas já consagrados nacionalmente, como Flávio José, Assisão e Nando Cordel.

O DVD, gravado em 2009, tem a participação do cantor Altemar Dutra Jr e do maestro Almir Medeiros, este último estará com a sua orquestra Conexão Latina fazendo a abertura para Geraldo Cardoso no show de lançamento, tanto do DVD como de seu 11º CD. “Além do prazer de tê-los como parceiros musicais, Altemar e Almir são dois grandes amigos e foi muito bom ter as suas participações neste trabalho, que já vem sendo bem recebido pela crítica, inclusive nordestina”, explica Geraldo.

Serviço:
Show de lançamento do DVD “Geraldo Cardoso ao vivo no Sesc Alagoas”, de Geraldo Cardoso
Participação: Orquestra Conexão Latina
Terça, 20 de abril (véspera de feriado)
Sesc-Poço
20h
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00
Pontos de venda: SESC Poço e Stand Viva Alagoas - Shopping Maceió (Mangabeiras)
Informações: (82) 3032-0489 / 9971-4281

24ª Festa da Lavadeira - 1° de maio - Praia do Paiva (PE)

2010-04-08T14:12:00.000-07:00

A maior festa da cultura popular do nordeste!

Excursão de Maceió

Saída: 6h - Praça Sinimbú

Retorno: 19h

R$ 45,00 (ida e volta)

Reserve já a sua vaga!

Informações e reservas: (82) 8808-9693 / 9920-2007

Ministério da Cultura responde sobre não pagamento de premiação‏

2010-04-05T20:48:00.000-07:00

Como publicado neste blog acerca do não pagamento da premiação do Prêmio Culturas Populares 2009, a Assessoria de Comunicação da Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural, do Ministério da Cultura, esclareceu:

Caro Keyler Simões,

Agradecemos seu acompanhamento atencioso e crítico do nosso trabalho, o que só nos faz avançar na construção e execução de uma política pública que atenda efetivamente às necessidades dos mestres, grupos e comunidades praticantes das expressões culturais populares.

Em referência, no entanto, ao seu artigo "Mestres e grupos populares aguardam o pagamento dos prêmios desde 3 de fevereiro", vimos, pela presente, prestar alguns esclarecimentos, com vistas à preservação do patrimônio público em que este edital se constituiu, exemplo para inúmeros outros do gênero, bem como repudiar, veementemente, as insinuações levantadas pelo texto em relação ao uso político de um suposto atraso no pagamento dos prêmios.

Gostaríamos de ter esta resposta publicada no mesmo espaço onde foi feita a crítica, para que seus leitores sejam devidamente informados de nossos procedimentos de trabalho e para que possamos também receber deles, diretamente, as críticas que porventura tenham que ser feitas.

Inicialmente, o suposto atraso não se caracteriza, pelos motivos que agora passamos a relatar:

1. O número de inscrições passou de cerca de 800, nas edições passadas, para 2.833, na atual;

2. Além do número bastante superior às edições anteriores, muitas dessas inscrições chegaram até nós através de documentos orais (fitas, CDs, DVDs e até gravações realizadas por aparelhos celulares), novidade introduzida para facilitar a participação de mestres ou lideranças comunitárias responsáveis pelos grupos, analfabetas ou com baixa capacidade de se expressar através da escrita. Como sabemos que a expressão oral destes candidatos é altíssima, resolvemos introduzir esse mecanismo, ao qual atribuímos grande parte do aumento do número de inscritos. No entanto, esta iniciativa exige, na manipulação dos documentos, um tempo muito maior para transcrevê-los, cadastrá-los e avaliá-los;

3. A análise consiste em duas grandes etapas, a Habilitação e a Seleção. Na primeira é feita a conferência da documentação entregue e se ela está de acordo com as exigências do edital. É importante lembrar que, a cada edição, conquistamos mais reduções nas exigências cobradas para a inscrição, o que também tem aumentado o número de participantes interessados em concorrer ao prêmio;

4. Para compor a Comissão de Seleção, foi preciso convocar 32 membros (mais que o dobro da comissão anterior), vindos de diversas regiões do país, para dar conta do volume de material a ser cuidadosamente avaliado. A compatibilização das agendas destas muitas pessoas também demandou de nós um trabalho maior do que nas edições anteriores;

5. Para que os pagamentos sejam iniciados são exigidos, por lei, duas publicações em Diário Oficial: uma com os nomes escolhidos pela Comissão de Seleção, à qual cabe recurso. Desta forma, a resposta à sua primeira ligação "Estamos analisando os recursos...", referia-se aos mais de 50 questionamentos recebidos por diferentes candidatos que ficaram de fora da primeira lista de selecionados. Julgados todos os pedidos, é feita uma segunda publicação com o resultado final, chamada de Homologação.

6. Quando se publica a Homologação, os candidatos vencedores têm apenas cinco dias para apresentar a documentação exigida por lei para o pagamento, a saber: uma certidão negativa de débitos junto à Receita Federal e uma cópia autenticada da carteira de identidade. Por experiência das edições anteriores, quando muitos mestres e grupos, mesmo selecionados, perderam o Prêmio por estarem inadimplentes com a Receita Federal (por falta de entrega da declaração de isento, por seu nome constar do Serasa ou por diversos outros problemas), a equipe teve o cuidado de conferir se algum dos 195 premiados apresentava problemas de inadimplência com outros órgãos da administração pública e, em caso positivo, que tivesse tempo hábil para resolver a pendência. Muitos mestres também não possuíam conta bancária e aguardamos que os mesmos efetivassem seu cadastro em alguma instituição para poder receber o depósito do prêmio. Esse procedimento motivou a resposta de sua segunda ligação "Estamos aguardando a publicação da homologação dos premiados". Desta forma, evitamos que mais de 30 mestres e grupos tivessem seus prêmios cancelados.

7. A partir do dia da publicação da Homologação, os prêmios passaram a ser pagos e, de fato, não temos previsão de quando este processo termina, porque não cabe à nossa Secretaria executar esta tarefa. O pagamento dos prêmios entra na fila de todos os pagamentos do Ministério, que são muitos. Nossos funcionários erraram ao responder às duas outras ligações apresentando datas-limite, quando não temos governabilidade sobre essa fase do processo burocrático.

8. Quanto à informação de que mais R$ 2 milhões serão destinados ao Prêmio, acreditamos que deva ser comemorada por todos, uma vez que dobraremos o número de contemplados, convocando aquelas iniciativas inscritas que se encontram na fila dos classificados pela Comissão de Seleção, com boas notas de avaliação. Desta forma, ao invés de premiar 195, como previsto inicialmente, premiaremos 395 mestres, grupos e comunidades, em atendimento a uma recomendação da própria Comissão de Seleção. Mesmo assim, quase 2.500 inscritos não receberão o prêmio. Não se trata de bondade, mas de uma tentativa séria de contemplar iniciativas importantes e meritórias que, de outra forma, ficariam de fora do processo de premiação. A divulgação do nome destes novos contemplados só será possível, no entanto, após o empenho efetivo deste recurso adicional e depois de completado o processo de pagamento dos 195 prêmios. Portanto, também não temos previsão para esta nova convocação.

A equipe da SID sabe que trabalha com um público muito especial, pessoas que, em sua maioria, nunca participaram de um processo de seleção pública como este, e que estão pouco acostumados a lidar com os trâmites burocráticos da administração federal, imprescindíveis quando se trata de distribuir recursos públicos.

Pelas razões apresentadas, vimos repudiar firmemente as insinuações de uso eleitoral do suposto atraso. Acreditamos na liberdade de expressão como instrumento fundamental para a construção da democracia. Com a mesma liberdade, a coordenação do Prêmio poderia ter sido consultada e teria prestado os devidos esclarecimentos sem o desgaste produzido pela publicação do artigo.

Estamos à disposição para novos esclarecimentos.

Atenciosamente,

Assessoria de Comunicação - Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural

Ministério da Cultura

Uma réplica:

Vale lembrar que os mestres e grupos que se inscreveram ao prêmio, o fizeram para concorrer a um dos 195 prêmios inicialmente propostos, como publicado em Edital. Um dos motivos deste atraso, segundo esta resposta do MINC, se dá ao fato de ter havido o aumento para mais 200 iniciativas premiadas. Bem, essa premiação extra aconteceu, além edital, por isso, os ganhadores não deveriam estar sujeitos a atrasos por este motivo, mas de qualquer forma agradecemos a atenção, e com o maior prazer divulgo esta explicação, até porque foi a primeira vez que um e-mail meu sobre este assunto, foi respondido pois outros 6 foram ignorados justamente pelo e-mail que o MINC divulga para informações (pcp2009@cultura.gov.br).

Quanto ao fato de o MINC ter se preocupado em analisar se algum dos premiados não possuía conta bancária e ter dado esse tempo para regularizarem esta situação, demonstra uma irregularidade, pois pelo edital essa era uma informação obrigatória a ser fornecida, ou seja, quem não tinha conta bancária, nem poderia ter sido premiado. Porque edital, então?

Sobre a alegação de eu não ter consultado a coordenação do prêmio. Pergunto: Como assim? E as vezes que liguei e falei com funcionárias do Ministério da Cultura no número de telefone informado para informações??? E não vejo desgate nenhum na publicação do artigo. Temos que louvar que vivemos num país democrático, onde um jornalista, como qualquer outra pessoa, pode se manifestar com fatos, apontando falhas e expressando suas opiniões sobre estes mesmos fatos, concedendo inclusive um direito de resposta como este. E onde um Ministério responde, explicando e pontuando as suas ações.

Obrigado, e sim, acompanho com atenção todas as ações promovidas pelo Ministério da Cultura, pois é a editoria que mais me dedico e especialmente pelas mudanças implementadas nos últimos 8 anos, que deram a esta pasta uma dimensão "nunca antes vista na história deste país", pois errar é humano, mas ignorar e persistir no erro, não. Vivemos um momento de reflexão do papel do Governo na política cultural do Brasil, com reavaliação da Lei de Incentivo à Cultura e da adoção de editais como forma de seleção de propostas e projetos culturais. Tudo é válido e minhas críticas visam a melhoria destas ações e maior consideração destes verdadeiros representantes de nossa cultura, que são os nossos mestres.

MISA perde sua memória viva

2010-04-05T14:46:00.000-07:00

A Secretaria de Cultura de Alagoas distribuiu nota de pesar pelo falecimento nesta segunda-feira (05) do servidor do Museu da Imagem e do Som de Alagoas (MISA), César Oliveira Rodrigues de Melo. César era um dos técnicos mais solicitados do Museu e uma memória viva da história de nosso estado. Compositor e poeta sempre foi muito atencioso e educado aos que no MISA chegavam.

César Rodrigues era a alma do MISA, a quem dedicou-se nos últimos anos, inclusive nos tempos de abandono nos anos 90, quando o conheci ao fazer um trabalho para um jornal do curso de jornalismo. Com aquela enorme barba, ele mostrava fotos, contava histórias de famílias, autoridades e do povo em geral.

Alagoas perdeu um grande cidadão e o Museu da Imagem e do Som de Alagoas perdeu, além disso, uma memória sem igual.... uma memória viva.

Fica aqui meu registro.

Geraldo Cardoso ao vivo - Primeiro DVD do forrozeiro Matuto de Luxo será lançado dia 20, no Sesc-Poço

2010-03-31T19:39:00.000-07:00

Geraldo Cardoso, cantor e compositor, vem consolidando sua carreira com grandes sucessos e esse que é mais conhecido por “Matuto de Luxo” teve o privilégio de sonhar em ser artista e ter a felicidade de concretizar o seu sonho. Esse matuto é hoje um dos artistas regionais mais executados nas rádios em todo o Brasil, e com a sua música “Um Matuto em Nova Yorque” inserida na trilha sonora da novela global “América”, ganhou repercussão nacional. E ainda por cima, ter o luxo de desfrutar das parcerias musicais e da admiração respeitosa dos amigos, facilmente conquistado por esse nosso grande cantador, que tem o reconhecimento e a amizade de artistas já consagrados nacionalmente, como Flávio José, Assisão e Nando Cordel.

Músicas como “Agora pense” e “Tema de Amor”, garantem a credibilidade, além de valorizar um trabalho, que na verdade é a continuidade de mais de duas décadas de insistente pesquisa da musicalidade e das tradições do povo nordestino.

O DVD gravado em 2009 tem a participação do cantor Altemar Dutra Jr e do maestro Almir Medeiros, este último estará com a sua orquestra Conexão Latina fazendo a abertura para Geraldo Cardoso no show de lançamento, tanto do DVD como de seu 11º CD. “Além do prazer de tê-los como parceiros musicais, Altemar e Almir são dois grandes amigos e foi muito bom ter as suas participações neste trabalho, que já vem sendo bem recebido pela crítica, inclusive nordestina”, explica Geraldo.

Serviço:
Show de lançamento do DVD “Geraldo Cardoso ao vivo no Sesc Alagoas”, de Geraldo Cardoso
Participação: Orquestra Conexão Latina
Terça, 20 de abril (véspera de feriado)
Sesc-Poço
20h
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00
Informações: (82) 3032-0489 / 9971-4281

Ministério da Cultura não paga premiação

2010-03-30T15:15:00.000-07:00

Mestres e grupos populares aguardam o pagamento dos prêmios desde 3 de fevereiro

Em 03 de fevereiro deste ano, após 4 meses de avaliação, o Ministério da Cultura anunciou os contemplados pelo Prêmio Culturas Populares 2009 - Edição Mestra Dona Isabel que aprovou 13 iniciativas de Alagoas, dentre um total de 195 premiações. Mas o prêmio prometido no valor de R$ 10 mil reais ainda não foi entregue. Após quatro tentativas inglórias de obter uma data correta para entrega da premiação ouvimos diversas desculpas, tais como: 1-"Estamos analisando os recursos...", após esse período, ouvimos: 2- "Estamos aguardando a publicação da homologação dos premiados", em seguida a essa publicação que demorou mais de 40 dias, ouvimos em 23 de março: 3- "A partir da próxima segunda-feira (29/03), em até 30 dias o prêmio será depositado", e nesta terça, 30 de março, ouvimos: 4- "Até o final de maio os prêmios serão entregues". O que está acontecendo??? Neste interim ainda houve, juntamente com a publicação da homologação, a informação que devido ao grande número de inscrições, outras 200 iniciativas seriam premiadas, mas sem uma definição de quais e quando será divulgado o resultado (quanta bondade!!!!!!).
O Ministério da Cultura que tanto vem inovando e apoiando a cultura brasileira está agindo, no tocante ao Prêmio Culturas Populares 2009, de forma suspeita, ao contrário dos anos anteriores. Mas o que é que esse ano tem de diferente dos outros? Seriam, então, as eleições as motivadoras por este desrespeito com mestres e grupos populares? Porque se pensarmos bem, "final de maio", parece está bem próximo das eleições. Se isso for verdade, é de uma mediocridade tremenda e cabe solicitar uma investigação do Ministério Público.
Alagoas tem 13 grandes interessados diretamente, e mais uns 200, por tabela, pois são grupos que aguardam esses recursos, num estado pobre e cheio de pobreza de espírito para com a cultura popular, como o nosso.
Cabem aos mestres e seus grupos, aguardar e esperar que "no final de maio" não haja mais nenhuma prorrogação, até porque depois disso fica perigoso, pois o TRIBUNAL SUPERIOR ELEITORAL estará de olhos bem abertos!!!!
Uma atitude desrespeitosa como esta, suja a imagem do Ministério da Cultura, do Governo Federal e do próprio prêmio.

MANIFESTO PELO INCENTIVO À CULTURA EM ALAGOAS

2010-03-23T18:58:00.000-07:00

ALAGOAS: TERRA SEM LEI

Único estado do Nordeste que não possui nenhuma lei
ou mecanismos de incentivo à cultura

A EXPRESSÃO AUDIOVISUAL ALAGOANA É UMA MANIFESTAÇÃO DE NOSSAS IDENTIDADES. É espaço de reflexão do nosso passado para entender o presente e imaginar-projetar futuros.

A despeito de todas as dificuldades, nossa produção tem avançado nos últimos anos. Porém, esse avanço deve-se muito ao esforço pessoal de cineastas na tentativa de produzir filmes sem recursos e até mesmo formação técnica necessária para os profissionais do cinema.

Alagoas é o único estado do Nordeste brasileiro que não possui lei ou mecanismos de incentivo à cultura em nenhuma das suas expressões artísticas e esferas governamentais. Na mesma situação está Maceió em relação às demais capitais da região, que através de editais e fundos de cultura municipais e estaduais deram grande impulso e projeção nacional e internacional à produção audiovisual de estados como Pernambuco, Ceará e Paraíba. Nossos vizinhos, os Pernambucanos, produzem mais de 10 longas-metragens e 20 curtas por ano através de editais de fomento do governo estadual.

Temos que evoluir da política de balcão e pires na mão para a construção de uma real política pública que garanta de forma justa os recursos financeiros suficientes para a produção de cultura com esmero técnico e qualidade. Os cineastas de Alagoas querem fazer cinema sem terem que sair de sua terra pela falta de cursos de formação e recursos para concretizar sua capacidade criativa.

Os prêmios conquistados, os editais nacionais ganhos e a boa acolhida de produções alagoanas em outras partes do Brasil deixam claro que o que nos falta não é talento. Falta mesmo é fomento, apoio e incentivo para que a produção cultural de Alagoas cresça em quantidade e qualidade. Temos quase tudo para chegar lá, mas dependemos da consciência dos governantes, gestores e legisladores da importância do audiovisual e demais expressões artísticas para a construção e afirmação da cultura e identidade alagoana no cenário nacional.

O Cineclube Ideário convida a sociedade civil e artistas alagoanos e brasileiros de todos os segmentos artísticos para unirem forças na Campanha por um mecanismo de Incentivo à Cultura no Estado de Alagoas. Assine, repasse este email e mande uma cópia para cineideario@gmail.com OU inclua sua assinatura deixando um comentário em http://acendaumavela.blogspot.com/2010/03/manifesto-pelo-incentivo-cultura-em.html

Assinam este Manifesto:

Instituições:

1. Ideário Comunicação e Cultura - Maceió, AL

2. Tela Tudo Clube de Cinema - Maceió, AL

3. Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas de Alagoas - ABDeC-AL

4. Entremeios Culturais - Maceió, AL

5. Escola de Música Capitão Jonas Duarte - AL

6. Associação Candeeiro Aceso - Arapiraca, AL

7. Iapôi Cineclube - Recife, PE

8. Cineclube Natal - Natal, RN

9. Secretaria de Cultura de União dos Palmares - AL

10. Difusão Cineclube - Atibaia, SP

11. Labirinto Cinema Clube - Parauapebas - PA

12. Associação de Cineclubes do Rio de Janeiro - ASCINE- RJ

13. Associação Artística Saudáveis Subversivos – Maceió, AL

14. Cineclube Ieda Beck – SC

15. Cinemateca Catarinense – SC

16. Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas de Santa Catarina – ABD – SC

17. Associação Samaúma Cinema e Vídeo – ASCV – Acre

18. Cineclube Abelin Nas - Silveira Martins/RS

19. Cineclube Osvaldo de Oliveira - Itu/SP

20. Associação Brasileira de Documentaristas - seção Paraíba / ABD-PB

21. Tintin Cineclube - João Pessoa-PB

22. Cineclube Irmão Sol, Irmã Lua – Ijuí, RS

23. Cine Gastrô – Fortaleza, CE

24. Cineclube Central - Vila Velha, ES

25. Festival de Cinema de Triunfo – PE

26. Cineclube Amoeda Digital – PE

27. Federação Pernambucana de Cineclubes – FEPEC

28. Cine Chinelo NoPE - PE

29. Udson Pinheiro - Multiplicador do Teatro do Oprimido – AL

30. Cineclube Cinema nos Bairros – Lins, SP

Pessoa Física:

1. Lis Paim - Cineclubista/videomaker - AL

2. Hermano Figueiredo - Cineasta - AL

3. Nataska Conrado - Cineclubista/Fotógrafa- AL

4. Maria Claúdia da Silva - Produtora - AL

5. Edisangela Santos - Relações Públicas - AL

6. Adso Mendes - estudante de Biologia - AL

7. Amanda Nascimento - Jornalista/Fotógrafa - AL

8. Larissa Lisboa - Jornalista/videomaker - AL

9. Luiz Eduardo Duarte Ribeiro - Arquiteto - AL

10. Flora Paim - Cineclubista/estudante de Arquitetura - AL

11. Erivaldo Dias - Câmera - AL

12. Beto Silva - Câmera - AL

13. Tadeu Ramos - Câmera - AL

14. Giovane Santos Silva - Designer Gráfico/Músico – AL

15. Marcos Sampaio - Cine SESI-AL

16. Regina Célia Barbosa - jornalista/produtora - AL

17. Thalita Chargel - jornalista - AL

18. Marcelo Amorim – Jornalista - AL

19. Marcelino Freitas Neto - Assessor de Comunicação (CRP-15)/Jornalista & Relações Públicas - AL

20. Caio Dornelas – cineclubista - PE

21. Nelson Marques - Biólogo e cineclubista - RN

22. Elson Davi – Secretário de Cultura de União dos Palmares -AL

23. Brisa Paim - escritora - AL

24. João Batista Pimentel Neto - Jornalista e gestor cultural - SP

25. Nilton Resende - Ator e escritor -AL

26. Alice Mesquita Jardim - Videomaker/Arquiteta - AL

27. Ivan Oliveira – cineclubista - PA

28. Flávio Machado – cineclubista - RJ

29. Derick Nabero Borba - VideoMaker – AL

30. Luciana Marinho - Cientista Social – AL

31. Hugo Taques - Historiador/Fotógrafo - AL

32. Adriana Calumby - atriz – AL

33. Allan Nogueira - Músico, Jornalista, Estudante – AL

34. Aldo César de Oliveira Holanda - Músico, Estudante – AL

35. Glauber Xavier – Arte-educador e agitador cultural – AL

36. Marianna Cordeiro Bernardes - Cineclubista / comunicologa / artista - PE/AL/RJ

37. Carla Francine Ferreira – Produtora – PE

38. Raphael Mathias Medeiros - comunicador social - Itu/SP

39. Sofia Mafalda – Produtora de cinema – SC

40. Juliana Machado - Presidente da ASCV – AC

41. Gilvan Dockhorn – cineclubista – RS

42. Paulo Rodrigues - cineclubista – SP

43. Liuba de Medeiros - produtora / cineclubista – PB

44. Christian Pineda Zanella - Advogado - OAB/RS

45. Felipe Macedo - cineclubista e pesquisador – Montreal, Quebec

46. Carolinne Vieira – cineclubista – CE

47. Bruno Cabús – cineclubista - Vila Velha, ES

48. Luiz Antonio de Souza Carvalho Junior – cineclubista - Gê Carvalho

49. João Vitor Teixeira Castro Corrêa - Estudante de Jornalismo – AL

50. Thiago Paulino da Silva - jornalista DRT/PE -3122 - Aracaju –SE

51. Alessandro Morais – cineclubista / assessor sindical SINDPREV – AL

52. Pablo Peixoto de Lima - Biólogo/Ilustrador – AL

53. Aurea da Silva Conrado Veiga – contadora - AL

54. José Carlos Duarte Ribeiro - Médico – BA

55. Lucy Oliveira - Jornalista e atriz – AL

56. Arilene de castro - Videasta –AL

57. Udson Pinheiro - Multiplicador do Teatro do Oprimido – AL

58. Caroline Damasceno - Advogada – AL

59. Elaine Rapôso - Professora – AL

60. Olga Mascarenhas – aposentada – BA

61. José Luiz Fernandes – cineclubista - SP

62. Fábio Rogério Rezende de Jesus – Realizador de cinema – Aracaju, SE

63. Keyler da Silva Simões - Jornalista e Produtor Cultural - Maceió-AL

64. Lucy Muritiba - Administradora e Musicista - Maceió-AL

MANIFESTE APOIO AO MANIFESTO SOLICITANDO A INCLUSÃO DA ASSINATURA PELO cineideario@gmail.com OU DEIXANDO UM COMENTÁRIO COM OS DADOS EM http://acendaumavela.blogspot.com/2010/03/manifesto-pelo-incentivo-cultura-em.html

Músicos alagoanos fazem show em homenagem a Mestre Verdelinho

2010-03-23T13:13:00.000-07:00

Sensibilizados com o falecimento do Mestre Verdelinho, na última quinta, 18, vários músicos alagoanos como Sóstenes Lima, Ibys Maceioh, Naldinho, Macléin, Luiz Alberto, Jurandir Bozo, entre outros, estão realizando na próxima sexta, 26, no Restaurante Trilha do Mar, em Garça Torta, a partir das 20h, um show em homenagem ao mestre, com renda revertida para a sua família. Todo o couvert artístico apurado será doado à família que estará representada pelo filho de Verdelinho, Josenildo Assis.

Vale lembrar que Verdelinho (Mário Francisco de Assis) foi um dos mestres mais carismáticos, queridos e com maior contato com a música popular alagoana, através dos jovens talentos que o tinham como referência e inspiração, além de ser o que teve mais músicas gravadas, que para quem não tem, poderá adquirir o CD UNIRversando, de Mestre Verdelinho, lá no show.

É um show imperdível.

Serviço:

Show em homenagem a Mestre Verdelinho
Sexta, dia 26
Restaurante Trilha do Mar, em Garça Torta
Horário: 20h
Couvert artístico opcional no valor de R$ 10,00 por pessoa
Informações: (82) 9905-5506
O CD de Mestre Verdelinho também estará à venda no local.

Paripueira comemora o Dia Mundial do Teatro e Nacional do Circo

2010-03-22T18:23:00.000-07:00

A Casa da Cultura de Paripueira (ABEVILA) em parceria com a Cia Teatral Ambrosina Maria da Conceição (nome verdadeiro da eterna Miss Paripueira) realizam no próximo sábado (27) evento em comemoração ao Dia Mundial do Teatro e Nacional do Circo, com uma programação que consiste em performances, monólogos e declamação de poesias, e acontecerá a partir das 19h, com entrada gratuita, no Paripueira Praia Clube, defronte à Casa da Cultura.

Segundo o ator e diretor de teatro local, e um dos organizadores do evento Marcos Tabbica: “Temos que comemorar, pois atualmente vivemos um momento muito bom para a produção cultural em Paripueira”. “Nosso objetivo é o de fomentar cada vez mais a produção artística em nosso município, porque temos muitos talentos que, por falta de oportunidade, são perdidos, e tanto a Prefeitura de Paripueira como a Casa da Cultura pretendem dar todo o suporte para que esta produção cresça e se desenvolva”, declarou Juan Maurer, Secretário de Turismo do município.

Programação

19:00 – Abertura com apresentação de vídeo em homenagem ao teatro

19:30 – Peformance: “Sou palhaço” , da Cia. Teatral Ambrosina

- Peformance: com o grupo “MTACT” da UFAL

- Monólogo: “Alma Gêmea” com Allan Play

- Monólogo: “Definição” com Maria Amanda

- Declamação: “Quantas vezes” com Cleverson

- Peformance: com MTACT da UFAL

- Monólogo: “Declaração” com Luca Magrão

- Declamação: “Hoje infinitamente” com Mayara

- Poesia: “Naqueles tempos” com Marília

- Poema: “Experimente outra vez” com Luma

- Monólogo: “Vida?!” Com Rayane

- Peformance: MTACT da UFAL

- Peformance: Monólogo: “Autodestruição” com Deweson

- Peformance: “Artistas” com a Cia. Teatral Ambrosina Maria da Conceição

Criação do Dia Mundial do Teatro

Em 1961, em Viena, aquando do 9º Congresso Mundial do ITI (Instituto Internacional do Teatro - uma organização não governamental criada pela UNESCO), foi criado o dia Mundial do Teatro. Celebra-se a 27 de Março este dia, desde o início da temporada de 1962 do Théatre des Nations, em Paris.

Criação do Dia Nacional do Circo

O circo moderno surgiu na Inglaterra. O oficial Philip Astley, da Cavalaria Britânica, inaugurou o Astley's Amphitheatre em 1770, o qual apresentou a estrutura que os circos utilizam até hoje, com um picadeiro central e uma arquibancada. A principal atração era um espetáculo com cavalos, mas Astley logo contratou saltimbancos, malabaristas e palhaços. O apresentador do show era o próprio Astley, surgindo então a figura do mestre-de-cerimônias.

No Brasil, os circos apresentavam uma estrutura teatral. Sua introdução deve-se às famílias ciganas que, com suas tendas, atraíam espectadores para suas apresentações. O espetáculo do circo-teatro era dividido em duas partes. A primeira era tradicional, com malabaristas e mágicos. A segunda introduzia o teatro, apresentando peças, em sua maioria cômicas. Esse estilo de circo predominou durante quase um século, colocando os brasileiros em contato com as artes cênicas.

O picadeiro ficou conhecido como o berço do teatro brasileiro. O maior expoente desse teatro cômico que começava a dar os seus primeiros passos foi o palhaço Piolin. Seu nome era Abelardo Pinto; nasceu em Ribeirão Preto, São Paulo, em 27 de março de 1897. O Dia Nacional do Circo foi instituído em sua homenagem, devido a seu trabalho pioneiro na introdução do circo e das artes cênicas.

Verdelinho - O último voo do poeta cantador

2010-03-18T16:40:00.000-07:00

Cadê o Verdelinho? Voou. Voou porque ...

Porque no céu a gente ver uma estrelinha

Aquela estrela começa a mudar

Aquela estrela começa a passear

Tem uma mais acesa, outra mais apagadinha

Tem uma maior, tem outra mais miudinha

E às seis horas da manhã ela começa a se esconder

Só às seis horas da noite, é que torna aparecer

Só é quando ela brilha em cima no firmamento é porquê

Deus corrige o mundo pelo seu dominamento

Como a Terra gira com o seu grande poder

Esse é um trecho de uma obra-prima de Verdelinho “O Grande Poder”, música gravada por Comadre Florzinha e Wado, além do próprio Verdelinho que realizou seu sonho de gravar e lançar um cd próprio em 2006.

O mestre era um verdadeiro poeta... um gênio.

Particularmente foi uma alegria para mim ter podido realizar esse sonho. O CD UNIRversando teve a direção musical do meu amigo e cumpadre, Jurandir Bozo, fã, amigo e parceiro de nosso mestre. Neste CD, Verdelinho também gravou tocando viola, outro grande sonho, e meses depois ganhou o Prêmio Mestre Duda – Prêmio Culturas Populares, do Ministério da Cultura, que além do reconhecimento, deu ao mestre a quantia de R$ 10 mil reais que o ajudou a fazer mais cópias do CD e possibilitou a pagar taxas e regularizar a compra de sua casa, adquirida com o dinheiro de cachês do Grupo À Parte, que participou do projeto Sonora Brasil do Sesc, que tinha como outros componentes, a também saudosa Mestra Vitória, e as musicistas Telma César e Catarina Labouré.

Entre Verdelinho e Mestra Hilda

Verdelinho foi o mestre com quem mais convivi. O conheci em 2000 quando preparava a primeira edição do Guia Ensaio... foi a primeira capa do Guia. O que mais me marcou em Verdelinho foi o bom humor e a disposição de ensinar o que sabia. Verdelinho influenciou vários músicos, e um deles foi Jurandir Bozo, com quem manteve uma amizade grande e uma parceria nos palcos, que pude acompanhar e incentivar. Produzimos juntos o primeiro volume da Série Música Popular Alagoana, quando conseguimos pôr no mesmo CD: Tororó do Rojão, Nelson da Rabeca, Bozo e Verdelinho. Produzimos também o show “Verdelinho e Amigos”, no Teatro Deodoro, com Bozo, Verdelinho e Otávio Galindo, da banda Dr. Charada, além do filho do Mestre, Josenildo. Foi um show inesquecível, no Teatro Deodoro, em 2004 ou 2005.

Em 2006 convidei Bozo para fazer a direção musical do CD do mestre, a ser gravado em outubro, ao mesmo tempo que iniciamos a gravação do vídeo-documentário sobre Verdelinho. Gravamos por três dias. O último dia de gravação foi 01 de novembro de 2006, no dia seguinte, o mestre teve o primeiro AVC, mas só precisou ficar interno por um dia. Tudo indicava uma recuperação, mas o vício pelo cigarro não permitiu. 23 dias depois, 25 de novembro, lançamos o CD, na antiga Oficina Sebrae, em Jaraguá, com as bandas Dona Maria, Poeira Nordestina e Chau do Pife. Verdelinho fez questão de estar presente e até dançou com as meninas, quando Bozo, Josenildo e Geninho (o filho mais novo) cantaram suas músicas. O danado do mestre subiu ao palco e cantou junto... claro que as lágrimas jorraram de emoção...

Tudo filmado, para continuar à espera de uma melhora que não veio.

Verdelinho era sensacional... coração de ouro. Como era o mais jovem, o caçula, de nossos grandes mestres, ele mantinha um contato mais aproximado da juventude... e tinha um grande bom humor. Quando a gente chegava por trás do mestre... ele saltava e dizia: “Atrás eu não quero nem o santo!!!!!!”. Outra tirada dele que me marcou mais foi uma que ele dizia quando lhe pediam para fazer um improviso no pandeiro. Ele dizia: Pode deixar. “Aqui, é igual a cachorro quente: é na hora!!!!”

Verdelinho saiu de casa aos 10 anos de idade e voltou com mais de 20. Viveu esse tempo ganhando a vida por meio da cantoria. Ele contava que às vezes ficava até tarde cantando, tocando e paquerando... e perdia o horário do ônibus: “Uma vez num interior desses, lá pelas bandas da Bahia, resolvi me ajeitar para dormir dentro de um cercadinho que tinha perto da estrada... tava tudo escuro... não via nem o meu nariz... só quando passava um caminhão ou carro que as luzes dos faróis iluminavam alguma coisa. Resolvi urinar antes de dormir, pois só ia ter ônibus ao amanhecer, quando começei a despejar o xixi... sentir o respingo no chão.. em algo duro.. quando passou um carro e iluminou rapidamente aquele canto, foi que eu vi que era um crânio humano e que estava num cemitério... saí correndo que não sou besta... gosto disso não”.

Verdelinho... um passarinho símbolo de uma cultura ... cultura de uma embolada, de um coco, de um repente de viola, de um mestre de Guerreiro, de um personagem chamado Mateu... que por tantos anos Mário Francisco de Assis, o Verdelinho, representou ao viajar com o saudoso mestre Ranílson França.

Verdelinho é um pássaro, pequenininho, bem xoxinho... pseudônimo dado à Mário, mas que ao abrir suas asas protegeu, representou e defendeu a cultura alagoana.

Obrigado Verdelinho!!

A gente se encontra depois. Como eu brincava com você: “Vá na frente que a gente vai atrás !!!!”

Abaixo, a letra completa de O Grande Poder.

O Grande Poder

Mestre Verdelinho das Alagoas

Porque no céu a gente ver uma estrelinha

Aquela estrela começa a mudar

Aquela estrela começa a passear

Tem uma mais acesa, outra mais apagadinha

Tem uma maior, tem outra mais miudinha

E às seis horas da manhã ela começa a se esconder

Só às seis horas da noite, é que torna aparecer

Só é quando ela brilha em cima no firmamento é porquê

Deus corrige o mundo pelo seu dominamento

Como a Terra gira com o seu grande poder

O nosso Deus corrige o mundo pelo seu dominamento

Sei que a Terra gira com o seu grande poder

Grande Poder, com o seu grande poder

Grande Poder, com o seu grande poder

A terra deu, a terra dá, a terra cria

A terra cria, a terra deu, a terra dá

A terra voga, a terra fica, a terra há

A terra acaba com todo o mal, alegria

A terra acaba com inseto que a terra cria

Nascendo da terra, nessa terra há de viver

Morrendo na terra, para essa terra é de comer

Tudo que vive nesse mundo pra essa terra é alimento

Deus corrige o mundo pelo seu dominamento

Sei que a Terra gira com o seu grande poder

Grande Poder, com o seu grande poder

Porque no céu a gente ver uma estrelinha

Aquela estrela começa a mudar

Aquela estrela começa a passear

Tem uma mais acesa, outra mais apagadinha

Tem uma maior, tem outra mais miudinha

E às seis horas da manhã ela começa a se esconder

Só às seis horas da noite, é que torna aparecer

Só é quando ela brilha em cima no firmamento é porquê

Deus corrige o mundo pelo seu dominamento

Como a Terra gira com o seu grande poder

Grande Poder, com o seu grande poder

O homem planta um rebolinho de maniva

Aquela maniva com dez dias está inchada

Começa a nascer aquela folha orvalhada

Ali vai se criando aquela obra positiva

Muito esverdeada, muito linda e muito viva

Embaixo cria uma batata que engorda e faz crescer

Aquilo dá farinha pra todo mundo comer

Para toda criatura vai servir de alimento

Deus corrige o mundo pelo seu dominamento

Sei que a Terra gira com o seu grande poder

Grande Poder, com o seu grande poder

Ô meu amigo, em você eu me confio

Em mim confio que meus olhos correm n'água

Eu admiro uma piaba dentro d'água

Ela faz a morada

Não sente calor nem frio

Se o sol esquenta, ela procura o sombrio

Na toca de uma barqueira para modo se esconder

Arruma lôdo, começa a comer, quer dizer

Daquele ldo veio servir de alimento

Deus corrige o mundo pelo seu dominamento

Sei que a Terra gira com o seu grande poder

Grande Poder, com o seu grande poder

Deus corrige o mundo pelo seu dominamento

Sei que a Terra gira com o seu grande poder

100 anos de histórias

2010-03-17T19:22:00.001-07:00

Em 15 de novembro de 2010, o Teatro Deodoro estará completando 100 anos, e acredito que esse centenário só pode ser devidamente comemorado se seus personagens principais forem ouvidos. E quem são eles? Cada um de nós, que de alguma forma possui alguma história com este senhor de 100 anos. Por isso estou produzindo um livro repleto de histórias contadas por quem frequenta, frequentou, trabalhou ou qualquer outra coisa com o Teatro Deodoro. Para isto estou entrevistando e recolhendo depoimentos de atores, atrizes, diretores, músicos, produtores culturais, produtores de eventos, funcionários, ex-funcionários e público em geral que possuam qualquer história que ache interessante partilhar e tornar público, sobre o Teatro Deodoro. Vale qualquer história. Já temos histórias de fantasmas, shows marcantes, acidentes, visitas ilustres etc...

Por isso, gostaria de contar com a sua ajuda. Se você tem ou conhece alguém que tenha uma história ou uma passagem que inclua o Teatro Deodoro, favor nos enviar por este e-mail (keylersim@hotmail.com) ou me telefone até o fim do mês de maio. A previsão é lançarmos este livro em outubro. A Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) que é responsável pelo Teatro Deodoro também está produzindo um livro, mas com outra abordagem, mais histórica do prédio. Meu livro se propõe a construir um mosaico de história de cada um, para contar um pouco da história deste centenário.

Mais informações sobre o livro:

O livro “Teatro Deodoro - 100 anos de histórias” trata-se de um trabalho do jornalista e produtor cultural Keyler Simões, que vem fazendo e reunindo uma série de entrevistas com funcionários, ex-funcionários do Teatro Deodoro, artistas, produtores e público que contam diversas histórias vividas por eles ou “de ouvir falar”, num verdadeiro mosaico de depoimentos que visam contar a história deste monumento cultural de Alagoas e do Brasil.

O objetivo deste projeto é a produção de um livro com entrevistas e histórias com pessoas que tenham algum tipo de relação com o Teatro Deodoro – Palco Oficial do Estado de Alagoas, que em 2010, completa 100 anos de existência, um livro com fotos e histórias de artistas, produtores culturais, empresários, técnicos, funcionários, historiadores, púiblico ... pois a alma de todo teatro é justamente as pessoas que passam por ele e pretendemos com isso, fazer com que o público em geral tenha acesso a história deste símbolo da cultura de Alagoas, e que foi tombado pelo Estado em 14 de novembro de 2008. Para isso publicaremos, inicialmente, 1000 exemplares do livro que terá 20% de sua tiragem doados à bibliotecas no Estado. As entrevistas também serão gravadas em vídeo, em fitas MINi-DV.

Infelizmente, Alagoas, como boa parte o Brasil, peca pela imprecisão do registro de sua história e sobre o Teatro Deodoro, um prédio a se tornar centenário, praticamente não tem nada publicado sobre ele na nossa literatura e a população alagoana fica sem poder ter acesso à história que fez esse centenário palco alagoano o que esse projeto possibilitará, principalmente ao doarmos parte de sua tiragem à bibliotecas públicas em Alagoas e pelos vídeo gerados por essas entrevistas que serão doados.

Nada melhor que a história do Teatro Deodoro seja contada através de entrevistas com quem por ele passou, pois há muita curiosidade e fatos desconhecidas pelo grande público, como ex-Presidentes do teatro como Aurélio Buarque de Holanda e do Folclorista Théo Brandão.

Conto com cada um.

Mestre Verdelinho está com problemas de saúde

2010-03-16T13:46:00.000-07:00

Amigos e amigas,

Devido ao estado de saúde precário, venho informar que o Mestre Verdelinho está precisando de ajuda. Em 2006, 20 dias antes de lançarmos eu primeiro CD, sofreu um AVC (Acidente Vascular Cerebral) ou o mais conhecido "derrame", que a princípio, se recuperaria bem, se tivesse se cuidado. Ia se recuperando razoavelmente bem, mas no ano passado foi detectado um câncer de bexiga a ser operado este ano, e em maio ou junho, também do ano passado, sofreu outro derrame que o deixou parcialmente paralisado, segundo seu filho Nildo. O fato é que nosso Mestre está de cama, muito desanimado e precisando de ajuda. Pessoas como Telma César e Gustavo Quintela o estão ajudando como podem, mas é preciso mais.

Em média ele precisaria de R$ 500,00 mensais para custear alimentação específica, tratamento com remédios e fraldas geriátricas, pois uma caixa de 12 a 14 fraldas só dá para dois dias, pois em uma noite ele tem que trocar até duas vezes de fralda.

Por isso estamos fazendo uma campanha para recolher fraldas geriátricas, alimentos e dinheiro para remédios. O Alexandre Holanda, Diretor-Artístico do Teatro Deodoro, está recolhendo donativos como as fraldas. Quem puder doar, favor fazê-lo. Alimentos e fraldas são os mais urgentes. Se puder doar os produtos, ao invés de dinheiro, melhor.

No final de abril, estaremos lançando a edição de 10 anos do Guia Ensaio e faremos um show de lançamento com parte da renda para o Verdelinho e em abril ou junho, um show específico para ele.

Em 2006, começamos a filmar um documentário sobre Verdelinho que foi paralisado devido ao AVC. Um dia antes do AVC foi nosso último dia de gravação (14 de outubro de 2006) e estava esperando ele se recuperar para continuar, mas pretendemos finalizá-lo neste ano para reverter a venda para ele.

Ajudem!!

Verdelinho é uma pessoa maravilhosa e uma das maiores referências de cultura popular de Alagoas.

Telefones para contato ou dúvidas:

Nildo (filho de Verdelhinho): 8808-5849

Alexandre Holanda: 8833-4085

Keyler: 9971-4281 / 8882-9828

Para quem não o conhece, aqui está um texto e fotos sobre ele:

Mestre Verdelinho

Mário Francisco de Assis, hoje com 68 anos de idade, logo foi batizado como Verdelinho, por ser um moleque pequeninho e “xoxinho”, já que todo cantador recebia um nome de passarinho. Verdelinho já participou de vários Cds, como o CD do Festival do Sesc, de 1999/2000 e “Trilha, Toada e Trupé”, do grupo A Barca. Além disso, já teve músicas gravadas por Comadre Florzinha e Wado. Seu filho Josenildo, com 24 anos de idade, o acompanha em suas apresentações dividindo o microfone e a batida do trupe. Seu outro filho Genilson, com apenas 10 anos, é a garantia que a experiência e talento do pai, terão continuidade, pois já canta diversas”peças” sozinho, além de também se apresentar com o pai coruja, esporadicamente. O trabalho de Verdelinho consiste em apresentação acompanhado de seu filho, Josenildo, cantando coco e emboladas na mais tradicional expressão folclórica alagoana. Sua apresentação é recheada de malabarismos com o pandeiro, instrumento indispensável ao Coco, além do improviso dos desafios, típicos das emboladas.

Com o pandeiro em mãos já passou por várias situações, como a de ter que dormir em cemitério. "Tudo porque quando havia as festas prá gente fazer as cantorias, acabava muito tarde e não tinha transporte de volta. A volta era a pé, e como era muito longe, a gente ficava pelo caminho e ia procurar um lugar prá dormir. Como sempre tava muito escuro, a gente não sabia muito bem onde deitava. Quando tinha aqueles cercadinhos, que a gente achava que era de roça, dormia por ali mesmo. Só no amanhecer é que a gente via que era os cercadinhos das covas dos defuntos, que muitas vezes, os restos dos mortos a gente fazia de travesseiro quando não via direito".

" Eu já cantei embolada, pagode (coco) e depois a viola, sempre me virava com um dos três, sem falar do Guerreiro que já fiz, mas não quero mais não, porque dá muito aborrecimento", destaca Verdelinho.

O CD UNIRVERSANDO

Mestre Verdelinho é o caçula, de acordo com Keyler Simões, Jornalista e Produtor Cultural, Produtor e idealizador deste CD, e é um dos mais queridos e solicitados Mestres de Alagoas, viajando o país ministrando oficinas, além de realizar shows. Verdelinho também é uma grande influência para artistas e grupos novos, como Juarndir Bozo, e bandas como Poeira Nordestina, Dr. Charada e Dona Maria. Keyler lembra que Verdelinho foi o primeiro Mestre que foi capa do Guia Ensaio, em seu número de estréia em abril de 2000. O título “Unirversando” foi proposto por Jurandir Bozo: “Esse nome é uma referência a capacidade que Verdelinho tem em unir as pessoas, ao mesmo tempo em que é através de 'versos' que ele mostra sua capacidade criativa que rompe os limites do universo, como consta em muitas letras de suas músicas.” O CD foi gravado no início de outubro de 2006, deixando Mestre Verdelinho extremamente feliz e emocionado durante a gravação. O CD tem onze faixas em que Verdelinho canta acompanhado pelo seu pandeiro. Além disso, há 04 faixas-bônus, sendo uma versão feita pelo técnico do estúdio onde foi gravado o CD, Concha Acústica, e também músico, Dácio Messias, com efeitos sonoros, de “A masseira” e outras duas em que canta acompanhado pela sua viola. Há também uma faixa em que Verdelinho e seu filho Josenildo contam um pouco de sua história. A Direção Musical é de Jurandir Bozo e Produção Executiva de Keyler Simões.

No mesmo ano o CD foi premiado pelo Ministério da Cultura pelo Prêmio Culturas Populares.